台北的週末如果不知道去哪兒，現在多了個娛樂消費結合藝術人文的好去處，位於南港的中國信託金融園區，將金融商辦與在地生活圈結合，其中最具特色的就屬 A 棟迎賓大廳的互動藝術裝置「生聲不息」，進到大廳映入眼簾的面板呈現流水瀑布，兩旁高聳達三層樓高的 LED 面板將欣欣向榮的大自然景象與四季更迭展露無遺，最特別的是腳下的面板，水池裡的魚兒會隨著觀者的停留與移動跟著互動，令人驚艷的是無論身處在哪，感官永遠是「聲」歷其境，聽到的水流和鳥語，讓人彷彿身處在真正的自然景觀旁！
如此特別的聲光互動裝置是中信與橙果設計合作下的藝術創作，顛覆了室內裝置藝術的可能性，FLiPER 特別企劃能專訪到橙果監製「生聲不息」的執行總監 Dominik Tyliszczak，來聽聽如此龐大的聲光互動藝術裝置背後的執行歷程吧！
F： 這麼特殊的互動聲光藝術合作案是如何開始的呢？
D：三年前中信園區決定在南港落成之時，還沒有這樣的發想，一直到建築落成前的半年，他們提出了大廳的設計希望能夠結合藝術裝置的發想，因為中國信託文教基金會一直以來都有在藝文領域深耕，所以在大廳的佈置上以藝術相關的創作結合為出發點。一開始與中信集團接觸，了解到中信集團希望將藝術與科技作結合，因此， 橙果以藝術裝置為主軸，進行深化與設計，並提供我們自己的資源與日本 Teamlab 互動技術合作，反覆溝通協調下才有了今天看到的「生聲不息」。
F：聲光藝術在台灣較少有如此龐大的作品，是什麼原因讓你們決定要製作本次的互動聲光藝術？
D：數位及互動絕對是未來藝術的趨勢，新穎的科技在技術上提供了更多的可能性 ，加上先前與 Teamlab 已有過合作經驗，因此在提案溝通的過程中可以說是非常順暢，對於最終會呈現的結果，相對來說也較有把握，幾個確立因素考量後，我們決定著手進行，而本次合作案的特別之處是，我們並不是提出不同的想法替換，而是針對既有的理念不停增加新的想法，堆疊出最後大家看到的相當有層次的裝置藝術。
F：執行長蔣友柏先生在這個計畫中扮演了什麼樣的角色？
D：蔣先生是帶領整個團隊的設計總監，他是從發想開始一直到最後定案整個過程中的重要角色，本次創作中有許多台灣在地文化的元素，就是從他以自己身處的中華文化背景感到驕傲這點出發，使用水墨畫的風格以及十二生肖的動物影像等，都是他提出的點子，甚至你聽到的水聲鳥語也都是在台灣取材錄製而成，讓這整個企劃也因為這些元素使原先的概念更加完整，最終得以用這樣美好的面貌呈現於世人面前。
F：在本次聲光藝術中，怎麼會想到要加入「環境」與「時間」的要素呢？
D：中信在台灣是非常富有歷史及文化的企業，加入了環境及時間的要素，其實是將本次的創作視為一個生命，就像是我們的孩子一樣，讓參觀者在一段時間經過後，再回來參訪都能看到這份藝術作品的內容有所成長，就像是一個有機體一樣生生不息的茁壯，對我來說藝術創作重點並不是畫面或顏色，而是有故事性，可以帶給人們的生命力的，就像是美術館的藝術與公共藝術的差異，在美術館範疇中的藝術是很理想化且很美的，但是「藝術的美」離人們的生活太過遙遠，我們希望呈現的是能讓人們走進藝術，真實可以參與互動並且融入的，讓每一個參觀的人都能意識到這是與自己環境相關的美。
F：未來是否還能在其他地方看到橙果設計類似的藝術互動裝置？
D：未來一定是會有更多相關的藝術創作，除了因為數位科技的進步之外，藝術創作可以將人們帶出室內，並走入藝術參與其中，往後的方向會像是目前科技產品主推的「VR 」，但又不完全相似，我個人定義它為「unVR」，因為我們不是用小小的視覺影像製造環境，而是反其道而行，真的製造並提供數位環境讓人們互動，藉此讓人們感到喜悅傳遞好的想法，像這樣的概念也會是我們之後努力的目標。
實際前往中信園區與「生聲不息」裝置藝術互動後，腦中不時浮現 Dominik 所說的讓人們與藝術結合在一起，腳下的魚群隨著我駐留的時間而繞成圈圈游泳，忍不住驚奇並會心一笑，想起他說這個裝置藝術就是他們孕育出來的孩子一般，他們在想法、技術以及最後的視覺設計上都投注了完整的心力，只為前來體會參觀的人們能走進藝術，體會橙果與中信想提供給台灣的期許與祝福，傳遞美好的事物能夠在這片土地上生生不息。
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