2015 巴黎家具家飾展 ─ 新銳設計師的創意遊戲場

一年兩度的 MAISON&OBJET 巴黎家具家飾展,分為春夏和秋冬兩展,每次展覽共計超過 3 千組參展團隊,8 萬名訪客,其中有 50% 的訪客屬國際人士,巴黎家具家飾展早已成為家居潮流的前哨站,同時也是新銳設計師進入國際舞台的門票。今年又有哪些備受關注的潛力股?讓 La Vie 來一一盤點。

繁複主義再進化 ╳ Dorothée Meilichzon

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La Compagnie des Vins Surnaturels - New York, NY

La Compagnie des Vins Surnaturels – New York, NY

Le Fish Club by Chzon, Paris France. Photo Kristen Pelou.

Le Fish Club by Chzon, Paris France. Photo Kristen Pelou.

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法國新銳設計師 Dorothée Meilichzon 一舉拿下 2015「年度設計師大獎」,或許我們對這個名字還不熟悉,但年紀輕輕的 Dorothée Meilichzon 早已是各大精品飯店空間設計的常勝軍,有別於 Less is more 的概念,Dorothée Meilichzon 擅長的是越繁複越好,運用大量的印花與華麗感十足的金銅材質,揭示奢華的定義也帶來充分的視覺刺激,有人說她是荷蘭設計師 Marcel Wanders 的接班人,但我們卻不以為然,理由是同樣身為工業設計師的 Dorothée Meilichzon 對於細節的執著十足驚人,與一貫留白的傳統法式風格反其道而行,憑藉著極致繁複展現她對於奢華一詞的品味,無論在設計力與藝術性上皆保持著巧妙而卓越的平衡感。有趣的是 Dorothée Meilichzon 除了空間設計和家具設計之外,包括織品和壁紙花紋圖樣,連平面設計也通通一手包辦,甚至設計起飯店的菜單和所有平面視覺影像,讓每個細節都有故事,善於化零為整,運用各種素材、印花、色彩、風格彼此混搭,以個人的品味塑造出引人入勝的空間氛圍!33 歲,開設工作室才 6 年的 Dorothée Meilichzon 輕鬆拿下 2015「年度設計師大獎」,顯然名副其實!

新材質魔術師 ╳ Gilles Neveu

Gilles Neveu
90 年代出生的新人類,Gilles Neveu 卻以穩紮穩打的功力延續對於設計的企圖心,早期唸的是建築,後期轉為商品設計的 Gilles Neveu,在他的作品中不難見到和建築相關的大量幾何線條,秉持對於法國建築的熱愛和深入研究,特別是著名的巴黎拍賣大廳 Drouot,Gilles Neveu 相當崇尚 18 世紀的實用主義,而這樣的觀察也影響在他的創作上,大量創新材質的運用是他作品最顯而易見的特質。

再生塑料的美感 ╳ Camille Riboulleau

VIA 2015 © photo Colombe Clier

VIA 2015 © photo Colombe Clier

Camille Riboulleau 在旅行中獲得最棒的工作經驗,他於柏林的設計工坊為 Jerszy Seymour 工作了 6 個月,在荷蘭加入 François Dumas 的工作團隊,接著開發自己的產品線 Sillon,並獲得 VIA(法國家具創新價值協會)2015 Creation Assistance Awards,Sillon 是一張有趣的椅子,從單一的塑料片中,剪裁出優化工業生產過程中的美感,使用低成本材料如聚丙烯,可以熔化再生使用,解決環保的燃眉之急。

大自然色彩分析 ╳ Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly

Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly
這一對設計師雙人組有著截然不同的背景,Laura Lynn Jansen 由設計學院畢業已經獲獎無數,她對於產品的外型有著纖細的敏銳度,總能創造如詩般行雲流水的美麗設計;Thomas Vailly 則是理工科出身,也學習機械工程,他著眼於工業設計的專業與材料應用,和 Laura Lynn Jansen 的優雅敏銳形成完美的互補,此次作品中展現經緯度 101.86° 的色彩光譜,匯聚大自然色彩也頗令人驚艷。

迷幻的視覺設計 ╳ Arthur Gillet

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

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Arthur Gillet 有兩個相當分歧的身分,一個是設計師,另一個是演員。由於這樣的身分也令他的創作不按牌理出牌,有人形容他是個不按照規矩的古怪藝術家,特別是 2012 年巴黎奧賽美術館的裸體藝術表演。不過他與 Cassina 在米蘭設計周的合作,讓他進入一個全新里程碑,沿襲一貫的圖形藝術運用在工業設計上,帶領人們進入一個迷幻的視覺設計領域。

歷史演進的深度 ╳ Florian Dach & Dimitri Zephir

Florian Dach & Dimitri Zephir
這一對雙人設計師的設計理念講求務實,它們習慣從日常生活行為開始觀察,人與物之間的關係、手如何操作物件、過去與現代的連結?它們所關注的幾乎都是日常生活的細節,甚至是不足以為道的微小,或許正因為 Dimitri Zephir 敏銳的觀察、Florian Dach 豐富的材料及工藝知識,他們設計的作品格外有深度,特別是從歷史中演化的物件最讓人喜愛入心。

材質與藝術的對話 ╳ Célia Picard & Hannes Schreckensberger

Célia Picard & Hannes Schreckensberger
他們的創作與其說是設計,更趨近於裝置藝術,透過素材的組合創造每個區域性,關於當地材料與人的連結,比如不鏽鋼就是紐約的物質代表,堅硬的金屬材質與層層疊疊透光的外型,反映出這個城市的特質。透過與材質和藝術創作和群眾對話,也令大家反思在當代社會價值下,我們真正需要的到底是什麼?

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