女人眼中的女人，不是徒有女性性徵的性感尤物，笑臉空洞的取悅著男性；她更有自己的個性與思想，時而多愁善感時而低頭不語，舉手投足都散發著知性氣味。
透過攝影師的調配，她給了畫面中每個人一個獨有的角色，講述著自己的故事，沉浸在自己的情緒，專注於己身抑或抽離現實，人與人之間的聚散若有似無的關係，更增添了畫面的敘事性。極度的人文主義攝影風格跳脫出過往以衣服細節、妝髮飾品為主的時尚攝影。
超越現實的死亡意味令人哀傷，極度浪漫的結局終將是場悲劇，受苦的病態身軀及虛弱面容逐漸轉化為當代時尚的主流符號，大大的改寫時尚的語彙及內涵，遺留給後人的是，完美闡述幽暗又夢幻的「絕 對 唯 美」
「時尚，不只是過期的雜誌讀過即丟，更是千古流傳的一門藝術。」
10/25日在曼哈頓St. Luke’s-Roosevelt 醫院中心逝世，死於肺癌，享年81歲。
Deborah Lou Turbeville生於1932年11月6日，Stoneham, Massachusetts州；移居紐約，曾在知名設計師Claire McCardell旗下擔任助理及樣品模特兒，爾後，她在Harper’s Bazaar 和 Mademoiselle得到編輯的職位。60年代她開始自己拍攝照片，在1966年她報名了一個由Richard Avedon和藝術指導Marvin Israel授課為期六個月的工作坊課程，奠定了她往後攝影生涯的基礎。
為vogue拍攝的雜誌照使Deborah 在1993年被獨立報喻為”近五十年來最知名的時尚攝影師之一”
1940-50年代的美國時尚攝影專於精緻的”時尚”語彙，如巴黎女性的高貴形象、鮮豔明亮的服飾、過分修飾的模特兒、表示身分地位的網球俱樂部；然而Deborah卻反其道而行、服飾極少受到注目、展現模特兒的原始面貌、以隨興的場景營造空間感取代以人為主體的畫面。
Deborah擅長反向操弄女性，諸如刮扯、撕裂、揮灑塵埃等使憂傷氛圍勾出強烈的頹廢氣息；她使用褪色色調，黑白與浪漫的烏賊色感，及過度曝光的印刷效果使畫面增添神秘光感。對觀者而言，她的作品總是如夢似幻、有著多愁善感的浪漫，畫面中的女性天見由憐─她們是誰?為何她們如此悲傷?
Deborah在1977年時代雜誌訪問中說道，”我不否認我設計了場景構圖，一個女人不僅僅只是坐在那裏，而是演活了畫面中的角色，穿著怎樣又何妨?我開啟了女性從未被探索的隱私空間。”頹廢的空間帶出寂寞失落的虛空，衰敗死亡勾起人們對時間的流逝傷感，及輝煌不再。
Julia Roberts for Deborah Turbeville para The New York Times 2004
相關著作:
“Unseen Versailles” (1982)
“Deborah Turbeville’s Newport Remembered” (1994)
“allflower”(1978)
“Studio St. Petersburg” (1997)
“Casa No Name” (2009)
“Deborah Turbeville: The Fashion Pictures” (2011)
圖片來源:
http://www.staleywise.com/past_exhibition_turbeville_10.html
https://www.vfiles.com/vfiles/16018
http://astrangershand.com/index.php/archives/16295
http://www.pinterest.com/rl1059/fashion-photography/
http://www.theaesthete.com/story/view.dT/i-am-a-camera
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