Filter017的風格與經營路線是比較頃向間接性的印象連結，來自於邏輯性整合和系統性整合。
在我們過往與現階段的作品中可以找到以下這些元素，而這些元素的混合就是我們創作上的識別系統。
美式、復古
特定色彩(鮮豔、飽和、常見黃色)
角色、英文字體
眼花撩亂的PATTERN形式
文字與圖像的組合編排
視覺上或是邏輯創意上的混合而我們也故定以”向量”的電腦繪圖技法，長期練習與調整出類似手繪漫畫的線條風格，在生硬的電腦繪圖映像與軟性的手繪線條間尋求出一種平衡。
創作或設計對於我們來說本身就不是無中生有，每個人創作最初都是從學習和凝模、參考開始， 除非你是天才…而我們大多數人並不是。因此起初作品中有別人的影子，這是很正常的事情，但是過程中，要試圖找出自己的特點，進一步與別人區別。像是我們本身，有某個程度上是以設計的方式在進行創作，而這中間就可以用一種比較科學方式來延伸出屬於自己的辨識符號。我們可以在學習或觀察的過程，將所接觸過的元素和資訊資料化，將這些資料分類、整理、分析，經長時間的累積和消化，並且加以延伸和不斷改良，進而找到適合自己的主題上和創作方向的定位，以及最適合自己發揮的技巧。
而當你覺得你找到了別人沒有的點，或是發現這個特點還沒變成別人的映像或特定風格，這時如果你有興趣，就應該試圖去強化它，將它融入創作，並且透過創作不斷去改良、經營，這樣，長久下來也許就可以變成你個人的創作風格。這些過程就如同我們是如何由”兒時記憶”到”興趣喜好”到”工作經驗”再到混合整理，一直演變到階段的風格。
再以另一個我們自身的經驗為例，我們自己相當喜好收集”貼紙”，也喜歡隨意的拼貼各種貼紙，好幾年前有一天突然發現，貼滿各種圖案貼紙的筆記本封面，效果就像是禮物包裝紙上的PATTERN，或是ㄧ些花布上的圖樣。後來進而觀察發現，這些看似另人眼花、隨機的圖型，其實大多是四方連續的圖案組合編排而成，於是我們開始收集各種類型的滿版連續圖騰做為研究資料。在收集與分析資料的過程我們發現，大部分的圖騰都是由比較簡單的圖型、文字、商標或是抽像的圖型(例如迷彩、幾何型)組合而成。用途除了包裝紙、浮水印、底文等等…而也有許多用於品牌的商品運用，像是GUCCI或是LV名牌包上的花紋、各種布紋、迷彩效果。
並且我們從收集的資料中和印象經驗裡發現，當時很少是由具象圖像所組合、而角色、卡通的PATTERN更是不多見，藝術家或設計師也不見有甚麼人，專職以這方向做為長期的風格和發展設定。於是我們開始嘗試將豐富的角色與圖像以PATTERN的手法結合，由於具像的圖案與角色細節都相當繁瑣，如果直接、不經設計的使用，整體PATTERN紙會趕到雜亂並且沒有章法和協調性。為了讓視覺眼花撩，確亂中有序，並且不易看出連續圖騰中的接點和視覺重複線，我們陸續在圖型的簡化與設計編排上做了許多測試與改良。
直到現在，我們除了長期將這種PATTERN形式做為創作的經營主軸之ㄧ，並且仍在每次創作中改良與檢討，使我們的PATTERN在視覺上更能夠達到美觀與平衡。發展初期，我們僅是將各時期的圖像創作介由PATTERN重新整合，但近來我們更將PATTERN加入主題性，讓該特定主題PATTERN內的圖像都與主題相關，達到視覺上與邏輯思維深度上更佳的完整性。
其實在決定發展PATTERN方向時，我們也考量到了商品及各種運用上的特性，這樣的創作手法，特別之處是，如果以整體來看是ㄧ幅眼花撩亂的視覺圖騰，但內部所組合的元素確可以獨立出來成為單一具有意意的圖像或是趣味的角色。在實際運用層面，也因這樣可繁可簡的特點，可隨性質調整，使圖像創作得到相當廣泛的運用。
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