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在她的圖裡，即便大多無人，卻能一直感受到那份沉著與安穩，是一種吃下軟呼焦香烤飯糰的滿足滋味、是吃一口醬油團子以後，嘴裡會有的幸福感。原來，這是家的氣味。是好好生活的模樣。

嘉義火車站在 1933 年曾被譽為全島第一摩登的鋼筋混凝土造火車站，是個精巧且具有獨特風格的古蹟建築，2021 年進行第一階段改造，透過簡化及拆除整合，先將車站內外過往較為繁複的物件拆卸，指標系統有了局部的整理與更新，初步的讓古蹟建築回…

草悟系以「一種星系般的街區生活系統」作為命名概念，表達機構與店家都是閃亮的星，能自行發光運轉，也能如同星系一起閃耀。

台北街頭的櫥窗盛開了！瑪黑家居攜手《紙物 Paper Object》共同設計櫥窗與門市內的紙雕裝置。以深淺綠色恣意交錯伸展 ，演繹夏日的繽紛。

走進民生社區的插畫咖啡館 cafe BOMBOM，點上一個烤布丁與咖啡，你可以很愜意的擁有一個午後，慢慢地欣賞 Cindy Wume 帶來的故事與作品，讓滿滿綠意與療癒感幫你驅走夏日的炎熱。

我們無法控制出現在生命裡的好壞，至少可以選擇用什麼心情去面對悲喜交加的生活。透過細心感受這些無可取代的經歷，慢慢堆疊心中的信仰，就像「發光的樹」一樣，即使身處無常，依然能散發無盡光芒，折服恐懼和黑暗。

六位曾是同班同學的設計師，在畢業五年之後有感於時代的改變，以「reference」為題，矢志定義下一個時代的設計，並期許成為大眾的參考資料。

金曲獎順利落幕，背後視覺設計概念也終於得以逐一釋出，每一個獎項的入圍影片經歷長達 6 個月的策劃，由平均年紀 28 歲的團隊 MixCode 混合編碼工作室一手操刀。

為期一個月的《島嶼生活節》，是一種我們對理想的生活方式想像，為了海，我什麼都願意。

「藝術等於生活，生活等於藝術。各位可以期待觀展時帶給每個人的自我衝擊是什麼。當你容身在每個展間的陳設之間時，感受是什麼？那份感覺，將會是這個展覽裡面最有看頭的地方。」── 炎亞綸

本展由三個系列組成：序曲【由 A 開始】如同單字書，一字一字演繹 26 件媒材與形式多元的作品，再逐漸烘托至展覽主題【失重的心告白中】，而後銜接到【透明的部分】結尾，詮釋著看不見未必不存在的現象。三個系列圍繞在同世代「心裡要垮掉」的狀態…

高田唯的《花展 ── 你你我我》以自身的經歷出發，引領大家思索「每朵花都有各自的特色，我們亦同花一般，即是獨立的個體，無須總是去配合或是求同，得欣賞自我的美好，找到自我價值意義。」

針筆插畫家二十己舉辦插畫個展《黑色的夢》，本文透過問答的形式與他一對一訪談，讓讀者能深入一窺展覽作品的背後故事，以及他如何成為插畫家的心路歷程。

野老朝雄以「組市松紋」設計 2020 東京奧運會徽聞名全世界，7 月 19 日起將在誠品信義店 6 樓展演廳舉辦《野老朝雄：CONNECT 連結》大展，邀請民眾近距離感受藝術設計之美。

本展集結來自英國國家肖像藝廊眾多稀珍作品，就連 1856 年創館時的第一幅收藏〈莎士比亞〉皆會登台亮相，這個史無前例的巡迴大展可以說是「一生僅有一次遇上的機會」，大家千萬不要錯過。