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伍佰用歌聲唱出狂野與柔情，用影像捕捉平凡與永恆。他的攝影如他創作的音樂，從來不需要炫耀技巧，而是直抵人心的真摯。

本次展覽呈現朱特近年的攝影作品，以「影子」為主體，從影像聚焦具體物件開始，再到線條與結構，最後轉向光影層次，觀者可以逐步看見畫面中的主體逐漸抽離，只留下時間走過的痕跡。

設計師 Weil 打造的作品 SoftPath 是一張結構獨特的家具，更是一場關於材料、結構與設計邏輯的全新對話。

選品和攝影，不僅是工具，更是情感延續的媒介。照片裡的時間彷彿凝固，像是能把日子再拉得長一些。人、物件與空間之間蘊含的細膩情感，悄然流露，這一刻的凝視讓時間回到那個午後，再次回味當時那份豐盛與滿足。

你是否曾留意過空間與環境之間的微妙對話？展覽 《No.108》 由藝術家王德瑜（Te Yu Wang） 透過限地裝置，將展場 ss space space 八里空間轉化為一場流動的感知體驗。

本次將帶來藝術家 80 件的真跡畫作，以英國風景、阿爾卑斯山、威尼斯、海上風暴、海天之間、歷史故事、崇高美學等，分為 7 大展區，貫穿他整個創作生涯。

《鑲嵌關係 / Stained Connection》以燈器作品為媒介的個展，回顧真真鑲嵌玻璃研究所自 2018 年創立以來，在七年時光中，逐步體悟「鑲嵌」所承載的深刻意義。

本展覽透過三大展區重新詮釋布爾喬亞的生活與創作，呈現她長達 70 年創作生涯中 60 多件精彩作品，包括一系列裝置、雕塑、繪畫和素描等。其中更有她鮮為人知的早期繪畫，以及兩件巨型《蜘蛛》作品，為必看亮點！

海報邀請台灣知名設計師方序中操刀，以一張全家福為構圖，地面上的手繪房屋線條隱喻「家」的概念，象徵家庭關係時而堅固，時而脆弱。

解封後，江誠回到北京，我們也回到日常。在那裡，有人歌舞昇平，有人潸然淚下，有人醉生夢死，也有人奮力生活。但所有手握選擇的人，都是極其幸運的。就像婁燁導演選擇拍出這一部電影，我們也可以選擇將過去發生的種種一切，銘記在心。

林靖格延續自身對「空間、信仰與竹材對話」的探索，透過三件裝置分別象徵祝福、夢想與財運流轉，使信仰文化在層疊交錯的結構、竹編的靈動韻律中，傳遞與延展。

本集《藝術很有事》回朔白先勇創作《孽子》的起源，看那些曾經怕黑而不敢起飛的青春鳥，至今是否已飛越恐懼，找到自己的依歸。

她相信只要持之以恆的付出，擁有願意承受可能失敗的勇氣、以及不論是對作品或自身的反省能力，即使在當時看起來沒有成果，但只要有努力付出心血過，所有的經歷最後都會串連起來並且累積成持續創作的資本。

《楠西的梅花》藉由繪本的載體，以及主角桂春的視野，帶領群眾走進屬於楠西的客家故事，看見打拼精神、從他鄉到故鄉的情感發展與變化，擴大讀者對臺南土地的人文景觀與歷史認知。

nendo 以《OUTLINES IN BETWEEN》為題，在這處擁抱生活創意的地景式美術館，集合「雨、雲、紙、線、石」五大展區，將每個人熟悉的元素帶進場館，喚醒觀者共鳴，同時傳遞二十年來以柔軟想法，打造自由設計的創作心法。