安逸的小確幸 VS 德國的武士血液
戰國時代英勇善戰的日本武士，經過一兩百年的安逸，連血也沒見過 ，成了最無聊的俗人。我們在這太平盛世，大力飼養小確幸音樂，沒什麼不好，倒是略顯平淡。反觀德國人如武士的奮戰血液，從一次世界大戰到二次世界大戰，不斷蠢蠢欲動，70年代Kraftwerk更在音樂界投了顆原子彈，至今煙消未散。爾後成為電子音樂權威的德國，30年前就將電子音樂與聲響藝術結合，與台灣壁壘分明的情形大不相同。光這點，就領先了台灣數十年光陰。
種什麼「音」，得什麼果
早在80年代，德國的「Einstürzende Neubauten」，已在耕耘讓兩者結合的觀念。這樂團名字很長，意思是「新建築倒塌」，就像他們做的事，用工業的機械聲拆解音樂。80年代由於精力旺盛，現場表演充斥著挖地鑽子，塑膠水管，鐵管，空氣壓縮機， 金屬碰撞的猛烈聲響配上後龐克的形式，詭異、冷調，他們一隻腳跨在聲響藝術，另一隻跨上電子音樂，現在在德國已享有商業與藝術的經典地位。而主唱的聲音，則始終充滿哲學家和詩人喃喃自語的氣息，從30年前就跟你說不要把音樂想的那麼狹隘。
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電子聲響也能感性過人
而德國型男Alva Noto是除了在夜店、演唱會表演，更多時候在博物館表演的音樂家。
擅長結合聲音，藝術，科技的他，客群通吃，從聲響藝術創作者，到電子音樂同好都視他為Ａ咖中的Ａ咖。這麼厲害的來頭，卻自稱沒念過藝術，也沒上過音樂學校，到20幾歲很晚才開始接觸聲音。他總在思考如何結合不同的藝術形式，像在與坂本龍一長達十年的合作計劃裡，就成功為冰冷、疏離、機械的電子聲響，注入坂本龍一充滿情緒的鋼琴。這首今年七月在倫敦的Yoko one’s meltdown的現場演出，猶如為一尊冰冷的機器人，放入跳動的心臟，嚐到身為人的滋味後，開始懂得付出，溫暖他人。
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德國來的時光機
如果柏林這家Staalplaat store在台灣開，可能會像時光機把我們帶到未來。其實這家店來自荷蘭一個開放給聲音創作者的網路論壇，從裡頭能連到全球各地的音樂廠牌，也可盡情與全世界的聲音與藝術組織交流。除了分享實驗音樂情報，他們也有自行發行Vita刊物，上面還會印「reprint now」（請自行影印），反向思考的操作方式，讓各種資訊流動的更快。
台灣的草根聲
雖說我們過於被安逸的小確幸填滿，但在台灣這片土地上，仍有很多人默默為創作聲音努力。一個月一次的「失聲祭」，提供許多新的聲響藝術創作者發表平台，The wall和大小音樂祭都可看到獨立音樂的中流砥柱。在台灣把生命交給音樂的人，得先有拋掉名和利的覺悟，再去追求名和利。真的頗辛苦，我們不是德國天生麗質長在歐洲中間，也不是全球化下馴服其他文化的主角，前方尚有段路要追趕，但我們一直往前進，不管是聽眾或創作者，我們一直用草根的聲音不斷發聲，不斷聆聽。
Video是來自台灣很美的電子音樂，凱比鳥KbN。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=tpTp6rSSi3w[/youtube]
Cover from tate.org.uk.
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