美國電影攝影師協會（ASC）今年成立百週年，長年來推動電影技術發展，並促進攝影指導間的交流。年初，更由其協會內成員，選出 20 世紀百大劃時代攝影作品，更公布前 10 名的名次排序。
10 部電影包羅萬象，包含早已是經典的《大國民》、《阿拉伯的勞倫斯》、《教父》、《2001太空漫遊》，以及大導演 Martin Scorsese、Ridley Scott 等人的代表作。義大利攝影指導 Vittorio Storaro 更以《現代啟示錄》及《同流者》，雙雙闖入十強名單中。
本文將回顧這 10 部電影的攝影手法，端看多位導演、攝影大師，如何以當時的技藝與技術，一次次突圍運鏡、構圖及打光方式，成為今日影像工作者，仍舊仰望與效仿的對象。
第十名：《霹靂神探》── 城市飛車追逐代表作
1971 年｜導演：William Friedkin｜攝影指導：Owen Roizman
《大法師》導演 William Friedkin 執導的《霹靂神探》，曾於該年獲得奧斯卡最佳影片。他與攝影指導 Owen Roizman 採取「紀錄片式」手持風格，以低光調（Low-Key）、具顆粒感的外觀，呈現片中飛車、追逐場面，成為影史著名的警匪電影代表。
劇組將攝影機擺放於汽車引擎、前保險桿上，或由攝影師手持攝影機，蹲坐在搭架於車旁的木板上拍攝。全片於紐約市街的飛車場面，皆無設定分鏡腳本，僅於現場隨機捕捉場景，導演 Friedkin 當時便常對攝影師說：「無論發生什麼事，都不要放下攝影機。」造就本片具實驗性、接近現實的影像風格。
第九名：《2001 太空漫遊》── 真實捕捉太空特效場景
1968 年｜導演：Stanley Kubrick｜攝影指導：Geoffrey Unsworth
啟發無數科幻片的《2001 太空漫遊》，使用大量視覺特效，但因攝影指導 Geoffrey Unsworth 不偏好於底片沖印時，再加入特效場景，因此畫面多於攝影機前一次完成。例如：開場的非洲遠古場景，特效團隊運用前投影技術（Front Projection），特製長 30 公尺、高 13 公尺的巨大投影幕，運用投影機結合鏡面折射至背景，表現壯闊的山脈天色。
另外，片中著名的太空梭內慢跑的場景，劇組建造如大型摩天輪的輪轉空間，將一台攝影機置於空間中，伴隨裝置移動捕捉演員動作；另一台則置於微型推車（Dolly）上，隨演員移動，持續於裝置底部拍攝。導演 Stanley Kubrick 說：「這遠遠不是聽起來那麼簡單，攝影機必須和演員保持一定距離。」經過團隊反覆嘗試，才完成此經典鏡頭。
第八名：《天堂之日》── 魔幻時刻自然光呈現美國風情
1978 年｜導演：Terrence Malick｜攝影指導：Néstor Almendros
《永生樹》導演 Terrence Malick 在《天堂之日》中，與西班牙籍攝影指導 Néstor Almendros 合作，參考默片時代的自然光運用，直接以日光拍攝，讓人臉曝光不足、天空過曝，呈現對比極高的畫面，捕捉如詩如畫的北美鄉村風情。Almendros 說：「導演喜歡這種效果，因為過藍的天空，會讓風景變得像明信片般低俗。」
Almendros 也常於魔幻時刻，以黃昏時良好的光感拍攝。他以感光度 ASA 200 捕捉畫面，並隨光線減少逐漸調整鏡頭與焦距，最陰暗的狀態下，則使用光圈 F1.1、55mm 鏡頭拍攝。最後，為運用僅有光線，他們將幀數改為每秒 8 或 12 幀，追求更多曝光。他笑稱：「我們要求演員移動得更慢，以便後製調整為 24 幀時，能重建他們的節奏。」
第七名：《同流者》── 光影映照主人翁的內心分裂
1970 年｜導演：Bernardo Bertolucci｜攝影指導：Vittorio Storaro
去年離世的義大利導演 Bernardo Bertolucci，曾與同鄉的攝影指導 Vittorio Storaro，締造《巴黎最後探戈》、《末代皇帝》等經典。《同流者》則為兩人早中期作品，闡述二戰前，男主角 Marcello 心懷童年遭性侵傷痛，接受法西斯黨任務，前往法國殺害異議份子。
「主角選擇隱瞞自己的真實感受，像所有人般帶著虛偽面具生活，做一名同流者。」Storaro 評論道。因此，他在光線處理上，常以強烈對比表現，例如：光線透過百葉窗，映照明暗相間的紋路。Storaro 說：「我們製造視覺上的牢籠，反映他內心的分裂。」
第六名：《蠻牛》── 豐富運鏡表現拳擊暴力之美
1980 年｜導演：Martin Scorsese｜攝影指導：Michael Chapman
大導演 Martin Scorsese 的作品《蠻牛》，以高反差、粗顆粒感的 Kodak Eastman Double X 黑白底片拍攝，呈現粗礪、尖銳的血脈噴張拳擊場面。攝影指導 Michael Chapman 說：「我們成長時看的都是黑白電視，播映的拳擊賽也是，因此以黑白呈現也顯得理所當然。」
片中精彩的打鬥場面，Chapman 與團隊仔細規劃鏡位，運用長鏡頭、手持攝影、推軌運鏡等，進行多次拍攝，表現視覺與情緒上的區別。片中著名的慢動作打鬥，則為 Chapman 透過調整攝影幀數至每秒 72 及 120 幀，細緻呈現演員動作、飛濺的血水：「你可以藉由技術層面的流程，將原本那些察覺不到的創意、情感與美學呈現出來。」
第五名：《教父》── 頂光攝影留下影史著名鏡頭
1972 年｜導演：Francis Coppola｜攝影指導：Gordon Willis
電影攝影代表作《教父》，攝影指導 Gordon Willis 為創造老教父，令人生畏的氛圍，採用當時較少見的頂光攝影，讓畫面明暗對比更加明顯，同時也遮掩演員 Marlon Brando 的老妝。他說：「創作是沒有任何公式，它只來自於你，為特定的電影或場景所設計。」
開場的老教父談話時，Gordon Willis 運用「Chicken Coop」柔光技巧，讓畫面陰險中帶點溫和，並依現場調整燈具使用；劇情同時發生的屋外婚禮場景，他則運用鎢絲燈創造出金黃光澤外觀：「影片交錯呈現兩種風格 ── 明與暗、善與惡，創造兩種不同層次。」
第四名：《大國民》── 突破性的清晰深焦攝影
1941 年｜導演：Orson Welles｜攝影指導：Gregg Toland
影史教科書《大國民》，為前 10 名中最古老的作品。導演 Orson Welles 於本片初試啼聲，便創造不滅經典，部分須歸功於攝影指導 Gregg Toland，其早以《咆哮山莊》獲奧斯卡肯定。然而，兩人更於本片採用多種構圖、運鏡與光法嘗試，其中以深焦攝影（Deep-Focus）最廣為人知。
「讓觀眾感覺他在觀看現實，而不僅是電影。」Toland 透過縮小光圈、增強現場光源及光學沖印技術，讓當時的底片攝影，具有更多的景深，讓前景與背景皆維持清晰。例如：主角兒時於屋外玩雪時，鏡頭推移至屋內，窗外主角成為背景、其父母與銀行家變為前景，暗示主角的命運，掌握於屋內三人之中。
第三名：《現代啟示錄》── 混合光表現自然、文明的衝突
1979 年｜導演：Francis Ford Coppola｜攝影指導：Vittorio Storaro
另一部攝影指導 Vittorio Storaro 入選的作品，為描繪戰爭恐怖與虛無的《現代啟示錄》。他認為故事核心，拉鋸於原始自然與文明社會間：「我為此採用兩種不同性質的光，一種是柔和的夕陽自然光，另一種是來自工業社會的人工光，表現這種衝突、矛盾。」
片中著名的「女郎娛樂軍人」場景，Storaro 與美術團隊討論，加入高強度的溢光燈（Photoflood），凸顯此場景於原野間發生的荒謬性：「我想創造這種人造光的入侵，有助於對比叢林的黑暗。」同時，他也大量捕捉戰場上，用於傳遞訊息的彩色煙霧，與自然景致產生強烈對比。
第二名：《銀翼殺手》── 改變科幻片歷史的霓虹光攝影
1982 年｜導演：Ridley Scott｜攝影指導：Jordan Cronenweth
《銀翼殺手》以陰沉頹廢的暗黑美學，表現抑鬱且迷幻的未來之城，成為往後科幻電影爭相模仿的對象。攝影指導 Jordan Cronenweth 仿黑白電影，運用強烈背光攝影，建立搶眼的光影對比，他說：「導演 Ridley Scott 認為《大國民》最接近他想要的外觀，包含高對比度的影像，以及不尋常的攝影角度。」
捕捉街道景緻時，Cronenweth 也運用霓虹燈光，作為主要佈光的燈具，場景內設置的霓虹光則作為補光：「電影設定於未來，因此可以使用不尋常、不會被現代環境所接受的光源。」他表示，甚至街上路人手握的螢光傘柄，也被用來補強演員臉龐的亮度。
第一名：《阿拉伯的勞倫斯》── 超望遠鏡頭拍出史詩級海市蜃樓
1961 年｜導演：David Lean｜攝影指導：Freddie Young
《阿拉伯的勞倫斯》由導演 David Lean 執導，以超過 3 小時的史詩篇幅，描繪英國軍官 T. E. Lawrence，協助阿拉伯人起義，力抗土耳其的過程。全片於約旦、西班牙及摩洛哥，以 Super Panavision 70 寬銀幕攝影系統拍攝，呈現壯闊廣大的沙漠場景。
片中經典場景，角色 Shaif Ali 騎乘駱駝橫越沙漠中的「海市蜃樓」，攝影指導 Freddie Young 使用特製的 482mm 望遠鏡頭，以極寬廣的鏡位，呈現出角色宛如於水面上運行的倒影。Young 說：「他彷彿走在旋轉中的波浪，像在沙漠上的海洋一樣，非常奇妙。」該鏡頭而後更以導演之名，被稱為「David Lean 鏡頭」。
「我的目標是，運用攝影師的工具，以最有效的方式說故事。」 ──《教父》攝影指導 Gordon Willis
上述 10 部電影、9 位攝影指導，依相異類型題材、拍攝環境，運用當代技術，一再改寫電影攝影歷史，突破構圖、運鏡與佈光技巧限制。一如《蠻牛》、《計程車司機》攝影指導 Michael Chapman 所說：「電影攝影，可以超越技術製造的層次 …… 達到藝術的境界。」
文 Text｜黃鈞浩
圖 Photo｜thejournalist、Serhatengul、Thedissolve
Visitluxembourg、geektyrant
本文經《影製所 DC FILM SCHOOL》授權刊登
原文出處｜20 世紀百大電影攝影 ──《教父》《銀翼殺手》10 部經典之拍攝秘辛
資訊來源：
cinephiliabeyond、edistocam、theultimaterabbit、Leocosta、 ascmag、euppublishing、osfilmes、questia、cinephiliabeyond、 bittersweet、《攝影師之路》、nofilmschool、《狂戀光影大師對話錄》、 wikipedia、edu、scrapsfromtheloft
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