戀上留白與色塊的摹繪，醞釀滿是張力的插畫佈局！

以東京為創作據點的日本插畫家武政諒（Ryo Takemasa），插畫作品經常以留白或大色塊空景來摹繪自然及城市風情。像是暮日時分被霞光映染的蒼穹，圖像上半部全數漫塗著溫煦夕陽紅，讓人彷彿走進原野，沉浸於謐穆寂然的氛圍。

至於都市環境縱是一片稠疊紛穰，但依舊能從處理垂直水平深度的構圖，形成相對疏闊的物體與場域關係，讓觀者在凝覷畫面時，心靈亦能體驗到一種曠達豁朗的空間感。

出生於 1981 年的武政諒，畢業於知名的武藏野美術大學（Musashino Art University），自 2010 年起展開自由接案，目前也是東京插畫家學會的成員。其清新和諧的筆觸與色調，以及時時流露自然主義風韻的風土抒情美意識甚至哲學觀，廣泛受到各界喜愛與青睞。

事實上自大學時期，武政諒便已摸索出自己的風格並延續至今，多年來他鑽研使用多種繪畫技法，包括水彩、木刻版畫以及漫畫。而他之所以會篤志而為插畫工作者，除了接觸學習平面設計知識的契機，一代設計巨擘、素有視覺錯視大師以及日本平面設計教父美譽的福田繁雄也對他影響甚深。

此外，武政諒的創作受到了他最喜歡的插畫家柳原良平（Ryohei Yanagihara）所啟發，柳原良平是 1960 年代動畫的名家，以其有稜有角的粉紅人物而出名。

武政諒的作品洋溢著手繪細膩的美感，看上去儼如傳統版畫印刷，其清晰俐落的線條輪廓以及疊加色彩，讓作品就像綱版印刷（Screen Printing)，而綱版印刷正是早期版畫藝術家製作的一種方式！

其柔和雅致的紋理有著復古觸感，武政諒另種象徵性風格，則是蘊蓄張力的空間布局，舉凡各種臨高俯瞰、伏地仰觀的視角，都是異於人體肉眼可察的狀態，前述種種均賦予人電影特效般的驚歎，但在此同時，其筆觸運色依舊和諧自然，讓觀畫者感到十分暢意。

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