反應現代人的孤寂，流淌在鏡頭底下的疏離 ── 台灣攝影師小外 Boyen

當黑白照失去顏色以後，真實就會顯而易見。在攝影這件事情面前，我們會被剝離、被解構，然後赤裸裸，任由快門去回應拍攝者與被攝者之間激盪的火花。這些無聲的交流，在台灣攝影師小外 Boyen 的作品裡可以窺探一二。

來自苗栗的小外 Boyen，大學時主修廣告，畢業以後學以致用進入數位行銷公司擔任管理職。而為什麼成為業餘的攝影創作者呢？他則笑說，全因拍攝素材的需求，才開始認真學攝影。

「我在 PTT 照片批評板上，遇到了一群攝影創作者，於是我也開始試著捕捉與表達屬於自己的獨特片刻。」小外 Boyen 知道自己的技術並非高超絕頂，認清自己的攝影高不成、低不就之後，他轉而往回應內心共鳴的方向著手。《解離》這組黑白系列照片，便是他最好的嘗試與詮釋。

小外 Boyen 憶起過去讀研究所時，曾在校內舉辦過兩場攝影個展。當時有一位老師這麼評論他的作品：「你的畫面有意思，但似乎相當疏離，感覺對事件缺乏參與。」這一番言論一度讓他頗為受挫，但很快發現他這跟個人特質有關，因為喜歡拍背影、喜歡捕捉偌大空間裡的渺小人物，這就是小外 Boyen 的內心本性。

「當我知道普遍的紀實攝影，並非攝影藝術的全貌時，我開始思考，有沒有可能把這種疏離的特徵極大化，甚至成為一種風格？」小外 Boyen 希望藉由影像，將疏遠、隔閡的感受烙印在照片裡，藉此反應、體現存於現代人生活之中，無所不在的孤寂。

《解離》從 2009 年開始斷續地拍，小外 Boyen 曾一度讓帶有冷漠特質的題材淡出他的創作重心，直到今年疫情爆發以後，隔離的鬱悶心情讓他又重新編排此主題作品。「雖然情感表達已不是當代藝術的主流，但對每個孤單的個體來說，創作或許都具備著療癒自我的功能。」於是，他再次拾起此系列，心境不同眼界也不同，除了致敬現在，也回應艱困的 2020。