作者「辛蒂」的文章

今年以「閱讀旋律、聆聽文字」為主題，在既有的作家語錄基礎上，首次將歌詞收入，完整取得 100 多位出版與音樂的創作者授權，有告五人、滅火器、鄭宜農、 美秀集團、甜約翰、老王樂團、葛大為、魏如萱等知名音樂人，以及金曲新人獎珂拉琪的歌詞創作…

瑪黑家居全新概念店選定台北安和路新址，延續品牌方針，透過質感家居與選物，為想妝點家的我們實踐一個怦然心動的生活提案。

我問他們，這齣劇有把握嗎？他們搖頭，卻深信自己是幾百年後的哥倫布。「請你們不要懷疑，跟著我們走，一定就會到新大陸。」這份堅定，我頓時感覺自己乘風破浪，彷彿正坐上一艘即將停靠於心之所向的船隻。

編輯實地走訪以後，真的可以從動線、佈置、顏色、視覺等從中感觸到扣緊主題「動物園」的強大體會。創作者各自綻放，卻不互相影響干擾，甚至更有相得益彰的效果，這是今年我認為最棒、最值得前往觀展的特點之一。

本篇文章為你請到《華燈初上・沉浸式劇場》的策展人 Ocean 以及導演吳定謙，讓他們告訴你必看的兩大理由，請繼續看下去。

《異形世界》提供了讀者一個從旁觀現代社會的角度，探討科技與人性之間的合理與矛盾，作者筆下怪誕的外星人造型，或許正是諷刺我們早已不再主動使用大腦，已被網際網路操控的不成人形。

《在呼吸 in spire》概念展為人們帶來一段魔幻時光，適合所有繁忙生活的人們造訪一回，細細品味何謂「慢」與「呼吸」，連結大自然與人的內心狀態，呈現萬物有靈的世界觀。

ARTOGO 是個魔法團隊，他們把實體展覽的美好光景，以線上展覽的方式，打破每個人與時間空間的現實限制，拉近你與藝術的距離。

「對於創作者來說，每一幅畫、每一處細節，都是送給觀者的禮物。」創作者與本屆主題的連結，則來自策展團隊對於圖像作品的熱愛。首屆活動的審核把關，團隊盡可能的囊括不同領域的創作者，新鮮人到經驗老道、個人工作室到公司單位，甚至雜誌媒體都前來共襄…

《七體 FIGURE 7》是羅文瑾以「Kafkaesque 卡夫卡式」的舞蹈創作與卡夫卡相視而坐，試圖與近百年前的他開啟一段「生存的真實矛盾」的對話。

INTRO Kitchen 夜間營運以英式 Gastropub 餐酒理念為主軸，主廚團隊靈感巧思在晚餐時段兌換成盤，希望賓客品嚐到的不僅僅只是精緻的美食與美酒，更能全方位感受包覆於時空中的滿足感。

過去偶爾碰見低潮，我一般能光速爬起。像看待小感冒一樣，多喝水、睡一覺就沒事了。因此我自稱天選之人，在傷感和憂鬱面前，無堅不摧。只是這一次很不一樣，正當我覺得自己再也好不起來的時候，許菁芳老師的《疫之生》便恰巧地送到我面前。 幾年前拜讀《 ……

《TOILETPAPER》是本以影像為基礎傳遞想法的雜誌，畫面裡不乏各種物品、動物、昆蟲等萬象包羅的物件，透過怪美構圖、腦洞大開的擺拍，形成各種意想不到、超現實的景象。這本刊物究竟有什麼致命吸引力？看下去就知道！

天曉得以後會怎樣，只要記得分開是為了再次相見就行，但願我們的日子，無論哪種形式的見面，都療癒且明亮。

【工場 Factory】從奧斯卡的起源開始，不僅扣住視覺藝術的這條線，往外更延伸各創作領域，再從其延伸更多；若真的要分類，我會說：「全等你各位走進，自己賦予這個場所一切，同時讓有趣的事情發生於此、降落於你。」