獨特構圖、率性畫風搭配繪畫素材，馬慧所繪製的人物作品深深吸引了我的目光。一般來說，人物應該是繪畫中極為重要且難以掌握的主題之一，尤其是神韻的表現，有著非常多變的可能性，而她的作品卻浮現看似複雜卻不凌亂的細節，認真觀察會發現處處驚奇。
從小生活在北京的馬慧，兼具設計師與插畫家的身份，現居紐約繼續研讀藝術相關的碩士學位，在國際化教育的影響下，讓她汲取了中西方兩種文化，並消化成自我的創作技巧與思想。
逐次欣賞馬慧的作品，不難發現她對水墨和宣紙的熱愛，兩者的組合能夠渲染成一幅足以表達內心想法的成品，她著迷於水墨畫的即時性、抽象感，尤其是能透過筆觸來彰顯力量和激情，「水性介質是描繪幻想的理想工具。」就像一張張以老年人為題材的水彩畫，將個體、神情和時間停留於畫紙上。
無時時刻、隨時隨地，只要有紙和筆她就能放心創作。她的靈感多半來自人類的膚色，她認為人體是自然的偉大造化，這世上無法複製出相同的皺褶紋理，因為這全然是年歲復加的軌跡；此外，關懷性別少數群體和實踐夢想等議題，亦是她啟發靈感的源頭，從此可以更加驗證越是稀少、獨到的人事物，在她心中的份量越是龐大。
當她不繪畫時，那就是在旅行的路上。向四面八方延伸、穿梭於現實與非現實之間，促使她突破感官的既定印象，她筆下的人物不是個體，而是被遠觀的群體之一，背後有著更深層的一項旨意，在她看來「個體會隨著時間逐漸老去，但是肉體、經歷和想法不會。」
看似隨性的線條勾勒黑邊，輔以單一彩度的顏料著墨，卻能與畫中的任一處產生某種交流，明明素未謀面卻又直搗人與人之間的靜謐核心，低飽和色調透露陰鬱的想像空間，或許這便是繪畫者的一種暗示，既無法言喻，便渴望有心人能自然意會。
圖片來源：馬慧
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