在台灣，提到獨立樂團的音樂祭，最耳熟能詳的非覺醒音樂祭 Wake Up Festival 莫屬，將近 200 組的演出團隊、活動長達 3 天，今年更是邀請到許多亞洲知名表演者，如土屋安娜（日本知名動畫「NANA」配樂演唱）、slot machine（MTV 歐洲音樂大獎提名、歌曲＜KLOEM＞ youtube 點閱破億）、Typecast（成團 20 年的菲律賓團體、Myx 音樂獎多次提名）等，並在近期公布草東沒有派對作為十周年彩蛋演出團體，今年作為活動的第十周年，又有什麼樣嘗試和突破帶給大家，就讓我們透過覺醒策展團隊來看看吧。
跌跌撞撞走向第十年，堅持做想做的事
覺醒在一開始只是嘉義縣市的聯合成發，當時也不叫「覺醒」，而是「起來音樂祭」，在籌劃時也沒想過這個活動會延續這麼多年，顏廷憲－身為覺醒創始元老之一，將當初希望嘉義在地的音樂風氣和文化帶「起來」的理念，轉化成為全新的「覺醒 Wake Up」音樂祭。
團隊走到現在，當初的創始成員幾乎各奔東西，幾乎只剩顏廷憲一人持續做音樂活動策展，面對各式各樣的困難，像是天氣影響場地、經費不足、表演團與主辦溝通問題等，不斷地摸索，也不斷地想辦法解決，像是採買周邊加工製造機器，來解決跟外部廠商合作的問題，或是在嘉義文創園區開設「傲頭厝展演空間」，以嘉義首間 Live House 作為一個推廣在地音樂文化的據點等。
顏廷憲也說道，覺醒本身因為音樂祭有了一個立足點，漸漸延伸到演唱會企劃、Live House 表演其他音樂相關的支線，雖然團隊來來去去不少人，走的人也從覺醒這裡有所收穫而去做攝影師、活動企劃、行銷等，想加入的、留下來的，也都是認同音樂文化推廣、喜歡這個活動而來，要做的就是將覺醒繼續越做越大、越做越精，把品牌打向更遠的地方。
從音樂祭出發，大膽嘗試全新的可能
重質不重量，品質再進化
覺醒在 2016 年就創下 10 個舞台，216 組藝人的歷史新高，今年也有將近 200 團的演出。顏廷憲則認為，未來應該往更精緻的活動為主，面對這麼多的表演團體，除了要考量每個團能夠來的時間、團隊的風格適合怎麼樣的演出、表演是不是很吃燈音效果，種種考量使得 100 多個團隊要符合樂迷需求變得相當困難，未來也希望在精簡演出時，同時也能到提高各個舞台的呈現水準，使得表演能夠更精緻。
當音樂祭走向區塊鏈－「威卡」
另一個創舉則是今年團隊發行的周邊商品－「威卡」，這個威卡，並不是一個真實的卡片，而是一個透過區塊鏈技術所誕生的會員證，擁有這個會員證後會不定期的收到禮物，而這個禮物從活動當天的遮陽帳，進化到虛擬貨幣，甚至未來擁有威卡就能免費參與活動，這個發想在音樂祭是不曾看過的，為了就是讓喜愛覺醒的夥伴更能對這個活動有些連結。
走向更廣大的舞台
嘉義舊酒廠，也就是現在的嘉義文創園區，當初也只是一塊荒地，它陪著覺醒漸漸成長，然而現在已經負擔不了覺醒帶來的大量人潮，為了將活動空間能夠更舒適，今年決定移師至嘉義港坪公園舉辦覺醒，顏廷憲認為這是一個轉型的陣痛期，大家對於一個場地有了感情後會害怕改變，團隊也有許多現實問題（如交通、環境等）需要克服，然而走向更大的場地和豐富的內容，會是走向國際與其他人看齊的必要手段。
夢想很大、挑戰也很大
問起覺醒音樂祭的定位和未來，他認為：將覺醒越做越精、越做越好是最重要的，他曾經思考過覺醒音樂祭是如何走到現在的樣子，卻也找不到一個很確切的原因，獨立音樂文化在近幾年越來越多機會曝光，金曲、金音等獎項獨立樂團、樂手的比例比過去幾年增加許多，這些現象反映了現在年輕人閱聽風格的轉變，也讓整個獨立樂團發展更加興盛。
覺醒身為獨立樂團的載體，近年來有不少國外樂團直接連絡希望能夠站上舞台表演，做為一個指標性的音樂祭，將它的水準和規模往上提升，今年會是一個轉捩點，不論是場地、虛擬會員卡、新加入的表演團隊等，每一個都希望能夠有所成，也讓覺醒成為社群的中心，將一樣喜愛獨立音樂的樂迷、樂手都在這裡有所收穫。
作為台灣指標性的音樂活動，覺醒團隊有許多想做的事，就讓我們期待今年七月在嘉義會擦出什麼樣的火花。
圖片來源：覺醒音樂祭粉絲專頁
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