歷經2016至2017年「世界音樂節@臺灣」的輝煌與成長,很難想像轉眼間已邁入第三年。從第一年的摸索到第二年的修正,風潮音樂承辦的「世界音樂節@臺灣」,碰巧在風潮 30 周年慶的時刻,從 1.0 邁入 2.0,在形式及內容上進入熟成期。
延續前兩年深獲好評的主體活動架構,2018 除了兩個舞台演出、媒合會、國際講座、樂舞工作坊、上百攤市集及裝置藝術外,也維持去年備受好評的創新內容,例如 Drum Circle 鼓圈體驗、街頭藝人展演,並在服務品質上進行強化與升級,同時努力尋求演出團隊的多樣性。
備受矚目的地球舞台向來是音樂節的重要焦點,今年邀請的境外團隊有個共同特色,都來自遙遠的國度、來自具有豐富民俗色彩的地球彼端:
如成軍 40 年、在世界音樂樂壇具有舉足輕重地位的匈牙利「Muzsikás 音樂家合奏團」,是第一次來臺演出,他們的音樂早在 90 年代便透過專輯和電影進入臺灣,驚艷了那個時代的許多耳朵。而好萊塢知名賣座電影「英倫情人」裡,那既蒼茫又淒美的吉普賽歌聲、宮崎駿動畫電影「回憶點點滴滴」帶有濃郁「我要去遠方」的配樂色彩,都來自 Muzsikás。私心來說,這也是我從小聽到大的音樂,那濃郁的土地歌聲始終深深烙印腦中。
另一個地球彼端來自安地斯山脈國度厄瓜多爾,這是一個我們少有機會造訪的南美古國,音樂的穿透力卻非常巨大,老鷹之歌、火焰之舞、排簫…這些耳熟能詳的印加音樂,讓許多人對遙遠的安地斯充滿懷想,也撩起人們的旅行欲望。還有「SISAY 西賽樂團」來自這充滿文化底蘊的國度,將帶來安地斯山的傳統音樂與當代創作,讓地球此端的我們,親自感受承襲父執輩音樂精神的第二代西賽,如何在傳統中創新。
來自以色列的中東新潮流樂團 Yemen Blues,是本屆音樂節一大吸睛亮點,其樂團靈魂人物暨主唱 Ravid Kahalani,手持中東彈撥樂器 Guembri 與樂團成員融合搖滾、藍調、放克與古阿伯聖詠唱法的新音樂風格,吸引了無數追求創新表現的世界樂迷,並迅速成為全球音樂節搶手樂團,這也是 Yemen Blues 第一次在臺演出。
不只吉普賽民謠、印加音樂、中東新樂風,2018現場還有來自馬來西亞熱帶雨林的砂拉越樂舞、來自法國的雙烏德琴電音組合,以及最重要的臺灣演出團隊 Matzka、陳永淘、泰武古謠傳唱、九天 feat. DJ Code…等等,聚集了 16 組海內外團隊帶來精彩且與眾不同的演出。
自 2017 年開啟的樂舞工作坊深受大小朋友歡迎,今年活動主題是「邊唱邊跳,搖擺你的快樂」,因此身負重任的演出團隊將同時帶來四場有唱有跳的樂舞體驗,從熱帶雨林到安地斯山脈,從匈牙利民俗舞蹈到排灣族傳統舞,觀眾的體驗既國際又民俗。
在地球音樂的脈動中滾動自己的世界觀,是「世界音樂節@臺灣」想傳遞給所有朋友的理念。音樂是一座友善的橋樑,跨越了陸地與海洋,透過耳朵與身體串起世界的情感、情懷與情調,在地球屋頂下,音樂是最真誠的朋友。
2018的世界音樂節,同樣在草香、微風與音樂聲中迎接大家的到來,在唱跳之中,搖擺我們的快樂。
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