縱然殘酷，但認清即是進入成人世界的敲門磚。
還記得我說過多少次自己是多麼熱愛「成長電影」。是的，人生就是在什麼雞毛蒜皮的小事上都可得到體悟，大多數的成長電影都是建立在主角如何覺悟，在挫折中改變茁壯的過程之上。雖然此類內容看似積極正向，實則也可能具有毀滅性的力量。
相較於美國好萊塢式的青少年成長電影夢幻如童話般不切實際，英國女導演 Andrea Arnold 的 Fish Tank（譯：發現心節奏）深知先破而後立的道理，讓成長二字道來殘酷得令人措手不及。
生長在英國中下階層、住國宅、母親領失業救濟金的 Mia（Katie Jarvis 飾）熱愛跳舞，懷抱舞者夢，渴望能以此為職。舞蹈不再只是興趣嗜好，更是對現實失望的宣洩解脫，脫離階級複製的奮力一搏。題材看來是不怎麼新鮮，類似的故事那廂好萊塢已是翻來覆去拍過千百回，真正讓 Fish Tank 獨樹一格的，除了那寫實近乎真實的拍攝手法外，更是導演透過象徵隱喻，對英國社會階層僵化所發出的無聲怒吼，一針針直搗痛處，彷若牙痛一陣陣在齒間隱隱作痛。
電影巧妙透過 Coner（Michael Fassbender 飾）一角的出現，為這家人的生活帶來了一絲改變的可能。Coner 的首登場即對鮮少接觸異性的 Mia 赤裸展現充滿性吸引力的軀體，在女主角充滿戒心之時，又流露男性的溫柔體貼並給予溫暖鼓勵。Coner 既像父親，又像朋友，彷彿家人，又似戀人，為絕望的 Mia 一點一點勾勒出對未來的美好想像。然而想像終究是虛幻，Coner 的汽車就像是 Mia及母親 Joanne 所付不起的通行證，讓他得以自由來去於白領與藍領之間，同時擁有也隱藏了兩種截然不同的生活。整潔的獨棟洋房對比著龍蛇雜處的國宅，階級符號再再凸顯社會階層的落差，更顯得 Mia 對 Coner 的信任是如此不堪。
青春幻滅，就是當妳發現妳所以為的良善，不過是批著美好外衣的惡意。原來純淨潔白的駿馬，早已衰衰老矣；原來嚮往的舞蹈選秀，也不過是變相的選美比賽；原來所有故事都有自己所未見的醜陋面。
現實的痛苦崩壞，都隨著 Mia 的兩行黑淚沖落，真相來得太急力道太大，僅有認清離去才是成長的第一步。離去前 Mia 與母親共舞，微妙反映出母女關係，面對面的兩人平行跳舞如同鏡子，既是對立卻又如此相似，母女的第一支舞也是最後一次共舞。電影的最後，一顆氣球悄然升空，縱然象徵意味些許造作，卻也為故事主人公的反動，尋得一個階級出口。
By 反覆分心。
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