人生有夢最美，這是目前主流社會下大夥勉勵自己的話。不過該換個方式說吧，人生有夢最美，成功的夢美艷綻放，但人們卻不見那滿地被現實打落的含苞待放的花。這是現在社會下最殘酷也最直接的現實。《巴黎電幻世代》講訴一名懷抱 DJ 夢的少年保羅，一頭栽進九零年代法國電子樂，在十年之間沉醉迷幻、派對、藥物與女人間，曾經以為這就是生活的保羅，在現實不斷衝擊下，決定重新省思自己的生活態度，與他的人生。
很多人以為電子音樂的崛起是最近的事，其實不然，如果有稍微讀過設計史和音樂史的人便知道，電子音樂其實在十九世紀的時候就已經出現，是當時音樂家和藝術家實驗性的一種次世代創作。而這種思維更在二十世紀初「未來派」的藝術家、設計師們等人，發揚光大。在當時工業革命的情況下，大量的機器被製造出來，而讓這群人對音樂有了全新的想法，這群「未來派」的藝術家們認為：機械是有靈魂的。機器與電子發出的靈魂之聲，在未來是音樂史，偉大的一環。
在當時這種隨意將機器發出的聲響結合的音樂，被一般人視為一種噪。加上第一次世界戰爭的爆發使未來派的成員幾乎都戰死沙場。一直到電子錄音系統和有聲電影的出現，電子音樂才逐漸受到重視。《巴黎電幻世代》的背景算是在二十世紀末，是電子音樂發展成熟，相當後期的舞曲時代，當時九零年代盛行迷幻、解構、後現代風格等剛崛起，電子舞曲成為年輕世代於夜店或派對中主流音樂風格。
這類型連續舞曲放送的音樂風格大多是由 DJ （唱片騎師）創作，騎師用許多技巧來讓舞曲獨特，像是混音、模仿聲、連續停格等，借助節拍讓不同歌曲和世代的音樂可以銜接不中斷。而各種不同的電子樂也有各自風格出現，如《巴黎電幻世代》的主角保羅擅長的電子曲風「迷幻浩室」就是電子舞曲的其中一種類，其他還有迪斯可、鐵克諾、嘻哈等等，相當多元。
《巴黎電幻世代》是首部以真實題材架構，描述法國電子舞曲的電影作品。講述九零年代初期法國電子音樂興起，受到年輕世代的推崇，因為許多少年少女投入其中電子樂的迷幻色彩，保羅也是其一，他創作電子樂，不斷的追逐某天成為讓全場觀眾嗨翻的頂級唱片騎師，為此他不斷的努力，但也不斷沉淪於聲光舞曲和酒水毒品之間。《巴黎電幻世代》是一個九零年代許多青年少女血淋淋的寫照，裡面對於電音派對沒有過度渲染，而是真實的呈現電音那讓人沉淪的迷幻魅力。
追求夢想總是會有考驗，但是更多的是機運，人們總是把名利成就和金錢成為夢想是否成功的評判標準。好似變得去做就得成功，不成功就沒有意義的功利主義。《巴黎電幻世代》不是個勵志故事，而是一個人重新找回自己，在不斷迷惘墮落和犯錯間，試圖再重新找回人生的節拍。這也使得觀眾對於主角的遭遇和各種行為有了深刻的共鳴，由其是創作者更是如此。
電影的最後以美國詩人羅伯特．克里利的作品《節奏》最為結尾。節奏從自己的延續中投射出來，它使萬物俯就於它的力量。從窗戶到門口，從天花板到地板。從光芒中開幕；於黑暗中閉幕。就是因為難以達成，所以人們才將它取名為夢想，而當好不容易到達夢想之途，之後的道路到底又會在哪兒？
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