我們能夠從史蒂芬‧史匹柏中的作品發現：史匹柏其實不是一位非常、絕對、肯定的藝術導演。如果他真的是一位藝術導演，那我想他的電影多數的的觀眾不僅沒看過，還可能走不出美國的市場，但是史匹柏也不是一位非常商業的導演，因為他的作品還是有藝術層面相當鮮明的作品。
史匹柏的成功，到底是因他是一位商業導演，還是一位藝術導演？如果我們回顧藝術史，其實有許多藝術家都是在過世後才受到廣大關注，主要是因為這位藝術家太過前衛，所以當時僅有少數人能理解，因此也延伸出：一項藝術品的的價值是來自於時代的愚蠢。
我想這大概只有非常前衛的藝術家才有如此高傲態度。雖然是事實，但我們終究要面對現實，藝術前衛視非常好，但很諷刺地：你的藝術只有你死後才會有人關注。然而當帶成功的藝術家都有一個共同特點，就是他們都會去適當地經銷自己或與作品，而史蒂芬‧史匹柏就是一個很好的例子。
或許我們沒有看史匹柏到處出席活動，但是首映會、記者招待會都會看到史匹柏出席的身影，適當地經銷自己與作品。以史蒂芬‧史匹柏而言，他是一位當代成功的藝術家，除了適當地經銷外，還有相當重要的一點：製作出一部能夠從藝術與商業獲得平衡的絕佳電影。
我們能夠從史蒂芬‧史匹柏的電影，來發現他是如何拿捏這一項平衡，並且又能夠兼顧節省成本的重大項目，因此今天我們就來一同發現──史蒂芬‧史匹柏是如何節省成本？
1.視野轉換
在《侏儸紀公園》的開始，迅猛龍被裝在箱子裡的橋段，其實我們看不到迅猛龍，我們只有看到人類的驚慌，恐懼，拿電擊槍電擊恐龍。利用不透明的箱子來表達爆怒地怪獸。並且完全沒有用到任何動畫與裝扮讓恐龍出現，只利用大量的群眾演員就表達恐龍的張力。
2.將推進、跟進、擠進合成為一個長鏡
推進、跟進、擠進其實可以分別拆開成三個分鏡，從三個角度來拍攝。但是史匹柏很有創意地將這三項手法合在一起，促成一個長鏡。縮短拍攝時間，降低現場調度出錯率，因為分鏡多，就要不斷地轉換人力分配，用一個長鏡來完成多項訴求，這是非常聰明又節省的方法。
3.簡單物件呈現碩大感受
這點可以說是史匹柏的創舉，他利用了水杯、積水、丟在地上的槍枝、晃動的樹叢，這些都是將恐龍的替換成簡單物件的畫面。尤其是地上槍枝那段，史匹柏將激烈的對峙直接加速，省略槍枝對恐龍無效的畫面，直接來到丟在地上，跟進角色利用通風口逃脫。
4.真人裝扮恐龍
斯坦·溫斯頓裝扮的恐龍，不僅省下電腦動畫，以及能加強恐龍在畫面的彈性，例如：廚房的橋段中，恐龍對玻璃吐氣。那一項畫面只需要準備恐龍的頭部，再使用水氣來代表恐龍的真實感，這不僅極富創意，也能控制算。
5.極具逼真的音效
電腦動畫技術昂貴，因為計價方式以多少個分鏡來計算，但是音效如果製做好便能廣泛的使用，就算一樣使用分鏡數量來計算，那花費也不會比動畫高。音效能夠創造出恐龍的叫聲，根據《侏儸紀公園》出現為數不多的物種，大概只需要五種不同的音效，利用叫聲也能成現恐龍接近地緊張感，讓電影有不同的張力。
《侏儸紀公園》的成本大約是現在的一億美金，考量到通貨膨脹，所以現在的貨幣價值將比 1993 年來得低廉。而史蒂芬‧史匹柏利用了一億美金締造全球票房將近 35 億美金的收入，要達成這項成就，除了會節省成本外，還必須包含一定的創意，在藝術與商業中取得平衡，給觀眾一部大家都會喜歡的電影。
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