你最近一次看的綜藝型娛樂節目是什麼？是韓國版《爸爸去哪兒》，還是《中國好聲音》？在你的必看綜藝節目清單上裡，有台灣本土綜藝節目嗎？
調查我身邊大約 20～40 歲左右有經濟消費能力的朋友，電視在娛樂生活的時間組成中佔比都不高。不過，聊起這個話題，大家總不約而同想起很早以前的《康熙來了》。曾經，偶爾需要在生活裡增添無聊笑料、卻沒有朋友在身邊一起插科打諢的那些時刻，打開電視或上網看《康熙來了》，是最理所當然的選擇。不過，我們都已經很久，不看《康熙來了》。
正確來說，我已經不知不覺養成轉電視時，下意識跳過 24 小時新聞台和綜藝娛樂台的習慣了。新聞台號稱 24 小時播報，卻一整天只有同一條新聞不斷重播，綜藝娛樂台一堆美其名「談話」性節目，其實只有道「無關大眾利益之人」長短的不入流話題。
想起古早年代的《連環泡》狀況劇、哈林和小燕黃金組合的《超級星期天》裡，讓人不願錯過的「超級比一比」和「超級任務」，或是《全民大悶鍋》大智若愚到很白爛的時事諷刺脫口秀，不免唏噓懷念，甚至會討論起早些年小 S 可愛兼大膽的風格，拿捏得多恰如其分。
- 不只 70 後台灣人懷念《康熙來了》，大陸 80 後一代更唏噓
最有趣的是，懷念台灣綜藝節目的，不只 70 後的台灣中年一代，還有中國富裕後成長的 80 後一群人。「台灣綜藝節目怎麼會變得這麼難看？」我們的娛樂媒體無暇顧及這個題目，倒是中國騰訊的娛樂記者先跑到台灣來採訪研究。
騰訊記者在報導中這樣寫：「說台灣綜藝節目影響了 80 後一整代人。過去十年，幾乎每個大學寢室，都出現過全舍圍觀《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙來了》、《全民大悶鍋》的盛況。相對於中國綜藝節目寓教於樂的死板外衣，台灣綜藝寬鬆的尺度、有趣的話題讓人欲罷不能。時至今日，很多中國年輕人都能像模像樣地模仿幾句台灣方言，會唱幾句閩南語歌曲，這皆因中台灣綜藝的毒太深。」
想當年，中國對台灣綜藝節目的瘋狂，節目主持人會學「嗲軟的台灣腔」，製作單位每週買機票延請台灣知名製作人「老師」到中國去當顧問。看現在，中國的電視台還是會向海外請益，只是，不再是找台灣製作單位，而是直接到歐、美去延請大牌製作人，以高額經費買下國外版權，中國版《好聲音》的《中國好聲音》、中國版《爸爸去哪兒》就是絕佳例子。至於台灣，製作人、主持人或是藝人，從被禮聘去當顧問，到現在得去到中國挖金，看是否有機會享受「想要一個交響樂團，台上就出現一整團」的高規格、暴發戶式對待。
有人批評，台灣電視圈這一整齣「退化史」，就是因為台灣電視台太窮了，市場太小、政府規範太落伍，老闆賺不到錢，就算賺了錢，也拼不過中國 13 億人口市場，因為台灣沒有錢做出這麼高規格的節目，所以，台灣電視的綜藝節目在中國崛起後必然會被邊緣化。如果這個判斷是對的，如果兩岸的差距只是「錢」的問題，中國騰訊的記者大概也不必跑來台灣了。
- 台灣娛樂媒體還來不及觀察反省，為什麼中國的娛樂記者先跑來關心？
中國騰訊記者關心的不是台灣的未來，他們關心的是中國的未來。
另一篇同樣是大陸記者對中國綜藝產業的專題報導，或許可以回答這個問題。表面上，這幾篇報導中國媒體是在談港、台藝人的中國淘金熱，但骨子裡其實要探討的，卻是中國綜藝節目在重金砸錢背後的創意荒原與危機。
《我是歌手》總導演洪濤說，1990 年代的中國娛樂業看著港、台節目，心裡想著：「我們什麼時候才能夠達到人家那個水平呢?」到了 2008 年，中國娛樂產業的感受是，「如果說之前中國的電視台設備都是在追趕的話，在 2008 年之後，整個水平已經完全超越（港、台）了。」
支撐設備得以跳躍式迅猛成長的，是同樣快速成長的廣告市場：2013 年湖南衛視、江蘇衛視、浙江衛視廣告收入分別為 60 億元、45 億元、34 億元。這麼賺錢可以幹嘛？台灣的綜藝教父王偉忠也轉戰中國市場，他說，「這幾次水平跳得很快，現在中國節目的舞檯燈光打得很好，台灣比不上了，現場這麼多機器，20 多人收音，讓你一下到達一個地步。」
2014 年，港、台綜藝業老闆唏噓過往黃金歲月不在，人才流失，感嘆自己沒有 13 億人口市場，但是，自嘲中國綜藝業正處在「砸錢時代」的彼岸綜藝界老闆們，可不覺得有錢就解決了問題，他們最焦慮的，是中國綜藝節目也就只有錢。
製作《超級女聲》而被譽為中國綜藝教母的中國天娛傳媒董事長龍丹妮說，「十幾年了，我們沒有產生非常好的原創節目，這是值得關注和深思的問題。如果未來的十年，我們不能反輸出好的原創，這可能是有問題的。 」
事實是，中國是有錢了。但是，中國的電視產業依然有巨大的創意缺口。仔細檢視中國電視節目市場，賣得好的、能廣泛在不同省市和階級間獲得青睞的所謂「優質節目」，大多是從歐、美、韓買版權製作的「中國版」企劃。過去，中國電視產業對港、台的喜好，向來就跟「錢」無關，只跟「創意」有關。
- 真正要問的問題是：「台灣綜藝產業曾經璀璨的創意靈魂到哪去了？」
台灣綜藝電視節目的創新和創意能量，在中國還在追捧小 S、蔡康永的痞子笑料時、在中國大學生在宿舍透過網路找郭子乾和邰至元的脫口笑料時，就已經開始在消逝了。台灣綜藝節目的璀璨靈魂，早在中國市場尚未表現暴發戶氣質之前，就已經開始逸散了。
我曾經跟一位作網路電視的業者聊過這個話題，從整個亞洲影視產業的變化看，他說得非常直接：「有錢就等於收視率嗎？中國一堆花大錢的節目難看的要死，小時代錢多不多，你看得下去嗎？連美國都一樣有錢買不到好企劃，如果台灣電視圈認為自己的爛是因為沒錢，那怎麼不去看看泰國，他們一堆沒錢的小工作室，用少少的資源，拍出多少能夠讓你感動的廣告和短片？」
他在「讓你感動」的這個詞上刻意加重語氣。也對。不用看泰國，打開 Youtube 上隨便一則網友上傳的《打開中國電視史》，那是 1989 年的節目，佈景簡陋、演員化妝和服飾一點也不考究，剪接也稍嫌隨便，但是，現在在網路上看，還是覺得興味盎然，好看得不得了。再看美國的脫口秀節目。那些深受觀眾喜愛、有悠久歷史的節目，也沒幹出「把整團交響樂團搬上舞台」這種財大氣粗的事。
- 台灣的綜藝娛樂產業，什麼時候窮到靈魂裡只看得見「金錢因素」？
作內容的都知道，最珍貴的資產不是設備，是能夠帶來創新的人。導致創新貧化的，不是站在前線的內容創意團隊。一個原本 12 人的製作團隊被腰斬到只剩 6 個人，其中包含處理業務商品置入，至於劇本和創意，就製作人自己兼著作了。但是，千萬別誤會，很多曾在電視圈服務過的創意人，從來不認為，是因為沒錢所以辦不了事，即使是王偉忠，在面對大陸媒體時，也仍說他個人推崇以小搏大、以創意為先的製作理念。
沒有錢，是沒有創新的結果、不是原因。沒有看見人的價值，不創造人的價值，堆積不了產業鏈的創新元素，自然不可能創造新的收益。台灣綜藝娛樂產業的創新貧化，恐怕要追溯到決定整個產業創新格局的企業領導階層。
《中國好聲音》幕後操盤的燦星文化董事長田明接受中國媒體專訪時，談到《中國好聲音》如何在競爭激烈的中國市場，維繫商業收益上的競爭優勢，他說，「我們有一個思路就是實際上燦星只做有產業鏈的節目，那些只有收視或者話題，但缺少產業鏈支撐的節目是第二選擇。」
田明所說的「產業鏈」，就是以人和作品為核心，不斷橋接相關的商品形式和創新的商業價值。以《中國好聲音》為例，節目挖掘新的音樂人才，新人以量為目標出唱片，藉著大量音樂作品建構音樂發行平台，接著發展實體的巡演、演唱會、音樂節還有 live house，同時與數位音樂平台如蝦米合作數位發行。同時，思考音樂劇、戲劇、電影等商品的延伸。
整篇專訪田明不斷強調，燦星文化做的所有嘗試，都是要尋找創新的商業模式。例如 live house，田明這樣形容：「不是劇場型態、也不是酒吧型態，後者太業余鬧騰，前者又過分拘謹沒有收入。我們想尋求一種結合點，又有專業的音樂和內容，又能夠有很好的收益。」
燦星接下來的另一個大計畫，是作網路版的《中國好聲音》與網路媒體騰訊合作，著眼的是中國正在逐步成長的線上授權市場，一樣還有不確定因素，但同樣是要把創新導為收益成長的因。
田明說：「我一直說燦星不能簡單的理解成為是一個電視內容公司，燦星一定是一個視頻娛樂內容的製作公司，我不只簡單的面向電視，我是面向全媒體的，我們從來就沒有把自己定位一個電視人，我們覺得網路應該是方向，但是網路的這個方向結合點在什麼時機上面，我們還在摸索。」
田明如印象中中國這一輩成功企業家的姿態，話說得很妄，指燦星藉著《中國好聲音》在中國已是獨大的製作節目龍頭。妄的背後，也滿滿是對業界快速變換的焦慮與亟欲佈局未來的企圖與不得不。今年有韓國引進的《爸爸去哪兒》來勢洶洶，明年又會是誰佔據鰲頭？
田明、龍丹妮這幾個業界領導人比誰都清楚，中國影視產業這幾年龍騰飛躍，但也就是在「錢」這件事情上富有了。創新企劃、藝人、內容作品，仍然高度依賴外來市場，只是從過去的港、台擴展到歐、美去而已。花錢能解決的，都是是最簡單的問題，若他們不在商業模式上快速創新，創造自己的產業鏈龍頭地位，後浪不絕，愈是市場龐大，競爭愈是凶險。
中國與台灣本是不同市場，拿來比較事實上根本沒意義。中國的發達頂多只能說是有個強大的拉力因素，但台灣綜藝影視產業鏈本身的腐敗，才是具決定性的推力。
從系統台與電視台之間的分工結構，頻道切分的市場遊戲規則，再到電視台業者這幾年跟不上線上影視技術和商業模式創新的速度，全都讓電視產業裡的每一個螺絲釘跟著腐爛鬆動。掌握資源的投資者，以及領導企業的高階經理人，沒有願景和敢於創新的勇氣，當領導者沒有領導者的能耐，我們無法期待優秀的將士能打一場漂亮的勝仗。
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