《BO》導讀：這篇文章由台灣插畫家謝東霖撰寫。謝東霖，屏東人，臺灣藝術大學戲劇系畢業，任職於廣告公司。喜歡哆啦 A 夢和宮崎駿，天生離不開拿筆的活，文字與繪畫都是最愛。下週起，你將開始在《BuzzOrange》看見謝東霖的作品，黑色幽默、諷刺戲謔，總能讓你不懷好意地嘴角上揚，然後按下分享鍵。
今天我們先用謝東霖的文字和讀者見第一次面。他寫的是最近網路上瘋傳的、一位因為 12 天沒碰鋼琴的鋼琴家，在機場候機室看到鋼琴時，手癢難耐地彈奏給眾人聽的新聞，文中想引申探究的，是台灣公共空間運用的探討。
日前一位鋼琴家 Maan Hamadeh 在候機室看見一台鋼琴，當下手癢彈奏幾曲，讓現場的人如癡如醉，影片一上網，隨即風靡全球。
這樁美事刺激了我一個思考，台灣在公共空間放置的媒材（或是公共藝術陳設），能不能再開放一點，再多元一點，進而激發更多優秀的人才出現呢？
台灣也有許多公共空間擺放鋼琴，但多半都會拉起紅線，不隨便讓人上去演奏，作為開放空間的公共藝術裝置，卻不具有公共藝術的即時互動性，一個束之高閣的裝置，讓原本美的交流變成某種獨斷的上對下施捨。
如果一開始就充滿限制，那這種奇遇的機會是否就被抹煞了呢？當然，完全可以想見台灣人的思考邏輯：
又不是每個人都彈得好聽，而且說不定會被弄壞，後續保養起來「很麻煩」。
但如果是我，聽見有人在公共空間演奏，即便不夠好聽，我也會覺得他的勇氣可嘉，同時對演奏者而言，這樣的表演經驗也會刺激他進步；而且站在藝術學習的角度，大眾就是要多接觸，才能分辨更細膩的層次，感受更多元的風格啊。
要培養品味，就是要多多體驗，如果每台裝置有三分之二的時間都是被限制起來的，無怪乎台灣民眾的水準多年來始終沒什麼長進。而說到後續的保養，則是看出大部分公共空間主事者的懶惰心態，就是想要一勞永逸，卻忽視後續的管理與保養也都是公共空間裝置的一部分，只因為嫌後續保養麻煩而避免使用，豈不是違背本意，本末倒置？
最後談一下我的個人經驗，有一次我到了一間咖啡廳，牆壁上有一些來人的插畫，於是我也詢問了老闆娘，我是否也可以畫上幾筆？
老闆娘聽了以後面有難色，但為了和氣，還是答應讓我畫。結果我一邊畫，她一邊看，當我把圖畫完之後，她發現自己喜歡我的畫風，於是還主動遞來一支奇異筆，告訴我說墨水不夠的話可以繼續用這個畫。
公共空間的互動是很有趣的，因為你永遠不曉得會遇到什麼樣的人，但前提是你必須先開放出互動的空間，才有機會看見更不一樣的可能。
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