1.
同時身兼品牌主理人，派對主辦人，DJ，作家，哪件事是你的最愛？
如果可以，我當然還是喜歡只單純做DJ或是寫稿的人，因為沒有成敗的壓力，就是想要分享喜歡的音樂，而「單純分享音樂」就是最快樂的事。
2.
你如何讓自己同時身兼這麼多身份，並且都好好完成？
其實我最忙時，應該是我還在唱片公司上班時，當時白天上班，下班去唱片行顧店，顧店完晚上有時會去放歌，沒放歌時就在家裡寫稿，大概都是從早上10點工作到凌晨3點。我之前還編過雜誌，mcb的台灣版，我顛峰期一個月要寫到四五萬字的稿子，也沒什麼時間分配，就是把自己鎖在辦公室或家裡聽音樂，寫東西，放放歌。
後來弄品牌是快要離開唱片公司前，機緣巧合下柏霖因為我在Spin放歌他也會去，認識後慢慢發現我們有些共同喜好，才會有一起弄品牌的念頭。當時就用我在唱片公司其他時間跟大家run品牌，我跟柏霖主要是負責對外跟提供設計上的想法，有時我會從我喜歡的音樂出發，提供設計想法，像有一季是Warrior’s Dance，靈感來自那年The Prodigy復出，發了那張Invaders Must Die專輯，我就用裡面的那首Warrior’s Dance當作我那季collection的靈感。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=sPrmnxDI6RE[/youtube]
3.
不管是音樂 crossover潮流服飾品牌，音樂裡各方文化的 crossover，你喜歡從多元結合去碰撞出新東西， 請跟我們聊聊「crossover」在你心中的意義。
基本上我喜歡一個樂團、DJ、音樂人或廠牌時，會把背後祖宗八代的相關背景都挖出來研究，95年前後，我很著迷於James Lavelle和他的Mo’ Wax廠牌，我發現他們出的封面很多是塗鴉大師Futura畫的，等於crossover了音樂跟塗鴉街頭藝術。
而UNKLE的第一張專輯Psyence Fiction發行很多不同版本，包括黑膠，CD，在日本也有日本版的設計，跟英國版和美國版完全不同，我總共買了七八個不同包裝的版本，研究日本版的設計時，發現設計是交給日本的A Bathing Ape的Nigo負責，我也會看到James Lavelle穿Nigo設計的衣服，進而開始研究A Bathing Ape，接著從A Bathing Ape得知日本的街頭裏原宿文化、接觸日本街頭潮流品牌，更到後來也因為音樂的關係喜歡上 DJ Daruma的 Roc Star。
我跟著James Lavelle做這些事的軌跡，認識了這些文化，等於是他教會我cross over的概念。
4.
為什麼你比較常邀請日本DJ，是因為個人的音樂偏好嗎？
其實之前有人問我為什麼特別想找日本DJ，對我來講不是哈不哈日，我也有請過很多國外DJ，但這麼久下來，我覺得日本即便不是赫赫有名的DJ，其實底子都很深，很多日本人就是從單純喜歡收集唱片開始，進而買器材來學，自己在家裡玩，很多的養成都不是為了到夜店當DJ。加上日本的音樂唱片工業比亞洲其他國家健全，Club scene也很健全，從中吸收、取經，能對台灣直接產生最直接效應。
一方面也有成本考量，與其預算拿來請歐美很貴的DJ，他們很多都單純來放歌，很難建立實質的交流，不如找我自己欣賞的日本DJ，後續有更多交流的機會，會更容易影響台灣。
很多我找來的日本DJ也都保有很好的關係，日後的交流也都多，像女孩與機器人當時要發Remix專輯，我找Dexpistols做，事後成果女孩與機器人也很訝異那首歌可以改成這樣，這都是建立合作交流的管道跟可能。
這也促成我第一次去日本放歌，到當年日本非常有名的指標夜店Yellow，國外重量級的DJ都曾經在那演出過，也是因為有這些交流經驗我才能去日本演出，感受當地在音響器材，和執行細節上的態度，這都是一個很大的學習，對我來講也是一個很重要的名片。
剛結束的Urban Cyclops一週年派對，即邀請到日本DJ Jommy來做客
5.
Spin對你的音樂人生影響很深，它啟發了你什麼？
當時我念大學去Spin時，是一股震撼，因為我從來沒去夜店，印象中就是國外雜誌的照片，都是很舞曲的club，當時我在公館的玫瑰唱片打工，那段時間是我對音樂求知慾特別強的時期，而Spin則是我很重要的一扇門，它包括對我DJ的養成，都是很重要的過程。倒不是「教」會我DJ，其實Spin的DJ都是自己學的，最重要的部分，也是現在DJ比較缺乏的，就是對音樂一直保持很Open mind的心態。在Spin沒有音樂類型上的限制，你要能夠駕馭跟掌握所有類型，自然而然會對各類型音樂有所涉略。
6.
看你另一處訪問提到，Paul Oakenfold曾告訴你，最終每個人的技巧都差不多，差別在於豐富的音樂知識，與我們多聊聊這些年對這句話的體會？
95年剛退伍我在華納音樂國外部上班，很幸運能請到他來表演，中間宣傳時在保姆車上聊天，他跟我講了到現在都影響我很深的事，他不是覺得技巧不重要，DJ畢竟都是人技巧都會有極限，最後決定一個DJ的好壞，是在於肚子裡有多少東西，所以要花很多時間去聽音樂，去充實自己，即便不是可以用來放歌的音樂，這些不同的音樂可以觸發更活的創作的邏輯。
就像他當年有發過一個mix cd，其實都是Trance，但他中間用很多電影配樂來串場，弄成一個完整的音樂旅程。到後來我有機會去邀請更多國外DJ來台灣，跟他們聊到其實都一樣的想法，好比去年有來台灣，跟我很好的Dieselboy，他明明是放很黑很剛猛的Drum & Bass，可是這輩子對他影響最大的是英國的Shoegaze樂團Slowdive，對他們來講當DJ聽音樂很重要，但聽各種不同音樂更重要，這就跟我一開始接觸DJ的思路與想法是同樣的脈絡。
7.
在DJ set裡放國語歌也是你個人很大的特色，當初怎麼會有這想法？
音樂對我來講沒有語言的問題，只有我自己喜不喜歡，好不好聽，這個想法到我現在當DJ都沒變過。
我記得第一次在Spin 聽到應該是何繼綱、也是現在大家熟知的Joe Ho放崔健的「不是我不明白」，後面接的歌忘了，但聽起來很順，所以後來我覺得同樣是一個分享的角度，不管是中英文，主流或地下，只要很棒的歌我就會放到DJ set裡。我比較不能接受很多人覺得為什麼要放中文歌，我放歌只有好或不好，喜歡與否，不應該有語言上的界限。
從很早我也有就有放日文歌，像我很喜歡日本的Dragon Ash，一個影響我很大的團，我都會找朋友翻譯他的歌詞，包括LMF也是，第一次去香港現場演出覺得很震撼，就想把他們帶進來台灣發行。我也會把一些重金屬的東西放在一起，語言不是最大的問題，只要有不同的效果我都會試。
8.
對於音樂，有沒有什麼特殊習慣或是異常執著的點？
基本上我只會用Soundcloud和Mixcloud來聽DJ set，當然除了現在只有做數位單曲的發行，我甚至不太願意買數位的mp3，都是買實體。那是從小時候聽音樂養成的習慣，以前在玫瑰上班時，有個前輩就教我，聽音樂可以多看內頁的編曲、製作和混音師的名字，因為這中間都會有脈絡，可以從一個製作人嘗試聽不同藝人和團，因為一個製作人聽久了，會知道他製作上有一定的水平，可以培養出什麼樣的音樂，所以我會習慣翻著冊子看。
或許我比較老派，我到現在還是很喜歡看實體雜誌。我始終覺得很多雜誌做得到的，網路做不到，雖然很多雜誌把實體轉到網路，我還是喜歡看雜誌做專題，會是比較深入、全面性的專題報導，閱讀起來也跟在網路上刷網頁的感覺完全不同。雜誌的美學也很重要，可以讓閱讀者更好進入，而不只是流於即時資訊的傳遞，網路當然也會看，但比較多是news。
9.
跟我們談談自己下一步想做的事？
我跟Pilot K組的MKP，希望今年底，最遲明年上半年能發一張EP，多做一些創作出來。
之前當幾屆金曲獎評審和金音獎評審的經驗，我發現其實很多台灣做電子音樂的創作人，已經很成熟，但他們始終沒有辦法讓主流想要做電子這塊的人，能夠借用他們的能力，我覺得這中間有個斷層很可惜，今年做了兩首楊丞琳的remix，就是期望能讓原本聽她歌的歌迷，因此聽到更多不一樣的東西，跟我辦派對的方式一樣，我還是覺得要把這些音樂放到主流場域，讓更多人接觸到不同東西， 不然就是看到主流歌手在做電子時，做出來都一樣。
我的朋友都知道我向來對韓國人沒有好感（笑），但我必須說我很欣賞BigBang的G-Dragon，他利用自己個人的地位，嘗試在自己出的專輯去做想要的音樂，我相信他做Trap的時候，一般的流行音樂歌迷一定不懂那是什麼，但他終究做到歌迷接受主流外的音樂。台灣目前沒有人做這樣的事，我就希望MKP能與國語主流市場上有關係和連結，希望能發酵不同的影響，這就是現階段想做的。
https://soundcloud.com/djmykal/rainie-mkp-remixpreview-1
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