《我在拍電影時思考的事》一書回顧日本國民導演是枝裕和三十年來的創作歷程，當中探討各式作品之所以能「持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性，醞釀八年之久終於出版成冊，亦成為電影史上留名的一冊。
說起導演是枝裕和，不少人會以這樣的一段話加以形容：「以溫和的影像直視社會現實的殘酷。」他擅長捕捉日常百態，便從中表現普世的價值，26 年前是枝裕和以作品《幻之光》震撼影壇，有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演。
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』。」他心裡明白，自己其實是如此特立獨行。即使有了名氣，是枝裕和仍未停止前進的步伐，陸續推出膾炙人口的電影《無人知曉的夏日清晨》、《小偷家族》、《海街日記》與《比海還深》，一部一部直搗人心與人性的作品，奠定出殘酷卻帶點溫柔的敘事風格。
有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；有人解讀他獨樹一格的電影美學以及創作哲思；大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡，蘊藏如此深重而豐富的內涵。
是枝裕和對創作的執著，如同溫煦陽光灑落在抑鬱的大地之上，而每一部作品的誕生，更是集結自身與相遇的人事物，共同創造近似美好的鳥語花香。
這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳《我在拍電影時思考的事》，不只是是枝裕和三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影這個擁有 100 多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」
文獻參考與書訊提供：城邦文化
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