跳舞的人，彷彿可以不說話，在他們的肢體及舉手投足間，都是一串文字，細緻地傳達了人與人之間那些更趨於直覺的情感。對於舞蹈及表演，我總是很嚮往，既羨慕又欽佩那些能夠用身體表達自己的舞者。
《攏是為著．陳武康》是一部自傳型的表演，我第一次感受到當代舞其實可以很靠近觀眾的演出。除了包含陳武康由八段不同舞蹈風格及故事組成的演出，還搭配幾段當代法國編舞家傑宏・貝爾（Jérôme Bel）的代表性舞作，由貝爾擔任概念創作，再由陳武康負責編導及演出舞者，一切的一切攏是為著陳武康，這位舞者的一生。
用成穩堅毅的聲線敘述著自己的人生口白，陳武康直直站望向觀眾說著小時候的每段回憶，可能是從小跟著父母一起上舞廳的結果，好動的自己在教室裡總坐不住，有人建議的父母讓他學舞，於是了開啟他與舞蹈一生纏綿的羈絆。
陳武康說他從小就熱愛芭蕾，小學接觸芭蕾的時候，他彷彿找到了一群終於聽得懂自己說話的人，那是一個全新的世界，人們都用肢體溝通，他日日盼望著換上緊身衣，錄音帶放下、掂起腳尖，一天又一天旋轉的日子。
小男生學跳芭蕾舞？難免引起同儕的異樣眼光，即便遭受霸凌他也從未放棄自己所愛，一路跳到了當時的國立藝專，讓他有機會初次與國際舞團接觸，在擔任臨演的日子裡他發現了另一個世界，叫做國外。於是他訂下目標，期待自己有招一日成為專業舞者，因為他想要出國，他想要一直跳舞跳下去。
23 歲那年，陳武康申請到了國家文化藝術基金會獎助赴紐約進修，他以自己優美柔軟的舞蹈身段，進入美國舉足輕重的舞蹈家艾略特．費爾德的舞團，但進到了這個舞團，他才意識到「咦？原來台灣的舞蹈一直是以外來的知識及風格為主，那什麼才是屬於他自己的舞蹈跟風格呢？」
在探索自我價值的過程中，他歷經了巡迴演出，也與不同國家的舞團合作，但在這答案還沒探索出結果時，陳武康就受傷了，他的受傷讓跳舞這件事要思考的不再只是「自我認同層面」，而是回到了生理狀態，年齡與健康，這個唯一會讓舞者們停下來不跳舞的主因。
陳武康的受傷並沒有讓他放棄舞蹈，可能是習舞者的習慣。跳舞，這一項很累人的選擇，且過程中很容易受傷，即使再累再遍體麟傷，每位舞者也不忘記去嘗試並堅持著。
在那些不能跳的日子，陳武康開始學習編舞，但進到了編舞的領域，他才發現這個環境卻又隱藏著另一種權力關係的分配，《攏是為著．陳武康》這齣舞蹈，不只是陳武康自己的自傳，也揭露了像他一樣時空背景的舞者所面臨的問題與現況。
尾聲之後的之後，我問陳武康，跳舞跳到現在，尤其是這場演出讓你又開始跳芭蕾，你會覺得自己已經老了嗎？只見他忽然語氣激動，手拍了起來說：「什麼！我每天都覺得好不好！特別會覺得自己老了的時候，就是看著年輕小朋友的舞姿，覺得他們跳得真是好，但自己已經跳不動了！」
陳武康的喘氣聲在收音的麥克風裡，呼呼呼的喘息著，但台下的我們都知道，他並不是不安於這樣年歲的自己，在後台，陳武康的女兒時不時的出現，跟著音樂在台下晃動小小的身軀，他的重心、他的心安已轉移到另一個層次，並傳承下去。
後記：要離開時，我一直覺得好像在哪看過今日的情境，一切都讓我覺得似曾相識，然後我想到了是 2017 年舞者曼菲的紀錄片《曼菲》，那部電影讓我看到舞者的一生與鍾愛一件事的熱忱是多麽的強大，因為跳舞的他們相信「有些價值是只有跳舞才能得到的」。
圖 Photo｜蔡耀徵
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