Netflix 原創台劇《誰是被害者》，於上個月底播映後，空降台榜第一名的光榮寶座。究竟是何種情節安排、角色設定和戲劇張力，能讓眾多觀者如癡如醉，甘願著迷其中，一同偵詢連環殺人案的懸疑發展。
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蘊含著廣度和深度的範疇，《誰是被害者》前 3 集以交代整體方向，讓觀眾跟著方毅任（張孝全飾）一起調查案件，追查兇手。編劇築起穩紮穩打的故事架構，單集分別安排一個命案發生，以揭開真相的大膽架設，抽絲剝繭的揭露被害者身份和死亡方式，並於當集的結尾帶出下一集的伏筆。
從第 4 集開始後，劇情轉為以情感面為主、敘述為輔的型態，深入探討「自殺」議題，和每一個角色的過往來由。
在最後的 3 集裡，點出關鍵的生死爭辯，帶出安光護理之家背後的故事，作為破解真相的初始，為此了結所有案件的犯案動機，也投以自殺者、被害者一個發聲的機會。
釐清劇情、取材與角色定位後，《誰是被害者》的技術層面，也讓大眾叫好又叫座。而最重要的關鍵在於整齣戲的攝影與美術，使得能成功展現幕後團隊的細膩操作與靈活調節。
美術設計找來曾為《麻醉風暴 2》拿下金鐘最佳美術設計的特殊化妝師：儲榢逸。劇中難以忘卻的食人魚酸溶屍、無情烈火下的焚屍者和以藻類加速屍體腐爛等效果，透過高成本又趨近實質性的特殊化妝與道具，讓《誰是被害者》達到如電影般的質感，也使觀眾更深入其中。
攝影方面，則是讓人止不住讚嘆。片中絕大多數畫面分別呈現了情緒、動比、鋪陳和結果在其中，劇組更巧妙運用夜景空拍，將城鎮街道的遠近景致捕捉得極具氛圍感。在拍攝人物時，鏡頭的呈現更把懸疑劇該有的懸念和留白、見與不見處理妥當，全片更以暗藍低飽和的色調，加深劇中壓抑心境和案件之間的層層謎團。
我以主觀意識將其定義為「必看之作」，而非神作。就成果來看，值得讚許的層面不計其數，首集開啟明快、多向的劇情結構，合乎常理的起承轉合不顯乏味，更是指引觀者自然而然的導入情緒，搭配如電影規格的製作水準，確實將情感面、技術面和透析心理疾病的處理，躍進下個影劇門檻。
他們點著蠟燭，立足在樓梯間，只有一絲光線，身處在社會的邊緣，他們也只能微微的亮著。這一幕的感觸，我試著以文字說明，但似乎無法概述全心的呢喃，連同影像與故事的漣漪，時刻想起還是刺痛、傷感的。
雖然戲劇本身的深度、廣度與其他 Netflix 作品相比，仍有不少進步空間，但也證明了台劇質感，正處向上的輾轉時序。在片尾曲《誰》的中，唱著這麼一句歌詞：「誰，能夠找到我。」不僅映照被害者希望被社會望見的期盼；某種程度上，也許也意味著台灣戲劇的處境。
《誰是被害者》全季共 8 集皆已上架完畢，尚未觀賞的你，可以的話，記得給予台劇一次翻身的機會吧！
圖片來源：Netflix
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