大家辛苦了！不曉得為何今年三月過得特別緩慢，每一天都像是重蹈覆徹，老是被工作或課業填滿生活，想要好好休息一下的機會也變得渺茫。我想每個人都該試著，從忙碌之中分配屬於自己的空間，與自身對話、相處是人生的必要課題，或是走進展覽、藝文領域，透過感官的刺激以反思內心，就讓 FLiPER 為你精選三場展覽，別低頭敲著鍵盤了，走出戶外喘口氣吧！
1.艾瑪 AMMA 繪畫創作展【追光者 Light Chaser】
也許我們都曾聽過這麼一句忠言：「畫畫很難成為終生職業。」身為繪畫師的艾瑪也有如此認為，於是嘗試了許多繪圖以外的事物，繞了一圈回頭才發現，繪畫仍是最愛。來自澳門的她，決定再來台的第十年，首次舉辦個人的油畫展覽，藉由親筆描繪傳達眼底所見的台灣之美。
呈現畫作的方式有許多種，之所以選擇油畫作為創作媒材，艾瑪笑而回答：「因為我很喜歡油畫筆觸留下來的痕跡，反覆堆疊的厚度讓我覺得很有感覺，油畫可以說是最具溫度的繪圖表現，每一筆都是創作者的情感堆疊。」本次展覽的主打作品〈視覺的高度〉更是榮獲 2019 金車油畫獎的優選之作，背景設定為全台最高公路之一的台 14 甲線，蜿蜒穿梭於合歡山山腰上，壯麗山群和雲海交織成和諧構圖與一片晨曦映照出最美風景。
【追光者 Light Chaser】此系列作品多為寫實的台灣本土風景題材，借由構圖、色調、主賓、虛實等形式的變化，一筆一劃勾勒出台灣晨曦時分特有生命力，對艾瑪來說，台灣便是她的第二個家，乘載無數青春記憶，選在台灣舉辦人生首展【追光者 Light Chaser】，同時也是以在地風景來象徵其未來藝術的發展起始。
展期｜03.07（六）- 04.12（日）
地點｜金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路 2 段 1 號 3 樓)
2.《我的有色眼鏡：看迪化街》
漫遊古色古香的大稻埕，總能一探老物魅力和回味舊時的人文風情。在地榮景的循序發展，吸引了不少藝文產業的聚集，老屋和新創品牌並存之際，漸漸敲響原已沉落的名聲；由「時尚老人」林經甫一手策劃的《我的有色眼鏡：看迪化街》靜態覽於本月風華登場，結合在地品牌、創作者的各方心血，完整演繹迪化街遠古至今的不同風貌。
展區座落於迪化街北段的「三角窗」，本是一棟已廢棄多時的「爛尾樓」建築，經由大稻埕地方創生公司的巧手著墨，情境式的燈光設計翻動著老街，閃爍暖光的紅燈籠伴隨著夜幕低垂，打破原本消沈的低飽和色溫，為該建築和附近街坊營造浪漫氛圍，若你也好奇這般靜謐的景致，那麼找一個風和日麗的傍晚，來場懷舊感老派的約會，我們相約大稻埕見。
《我的有色眼鏡：看迪化街》靜態覽力邀各領域的創作者，包含畫家、廚師、建築師、花藝師、攝影師、專業職人、服裝設計師與燈光藝術家共同協力，只為讓觀者能還原過去生活歷史和文化藝術的精華。
展期｜03.14（六）- 07.31（五）
地點｜迪化街一段299號 ▲三角窗▲
3.「快要降落的時候—王湘靈個展」
之所以命名為「快要降落的時後」藝術家王湘靈表示：一切源自內心對生命經歷的體悟。生命的延展是藉由無數個「中繼點」所構成，而這些中繼點也許是半夢半醒之間、是日常狀態中某一刻的狀態轉換，她反思「離奇而無從考究的兒時記憶」是充滿著生命經歷與記憶裂痕，然而靠近觀察才會明白，其實裂痕的存在是投射不同時間點的自我反應。
曾於 2015 年以攝影媒材的作品獲得台北美術獎首獎的榮耀，她一向以攝影作為靈感的來源，試圖打破原先所認定的標準，刻畫出虛實、時空和想像的對立與妥協；展覽經由兒時的一段經驗展開，以文化符碼將時間、事件重構與破壞，重現其個人經驗、意識上偶然的空缺，並將其視為「夢」與「現實」移動的過程。
喜歡反覆思考的王湘靈，好奇心理和生理的不同狀態，透過影像創作與自我對話，五年後重返美術館舉辦了個人展覽，希望表達更壯大的理念和作品，讓觀者屏息凝視去領悟其中的奧義。
展期｜03.07（六）- 05.24（日）
地點｜台北市中山區中山北路三段 181 號（地下樓 E、F 展覽室）
無論是近距離觀賞台灣之美的油畫展覽，或是身處老屋之中重新體現的街區藝術，還是透過影像了解生命奧秘而有所頓悟，相信此刻思緒煩雜的你，一定能從中得到相當的啟發，請以藝術薰陶改變日復一日的平凡生活。
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