集結 7 篇獨立圖像創作的《Zigma》，如何彰顯各創作者的特色作品，又和諧共存於同一本書冊呢？《Zigma》的標準字、書籍設計及裝幀邀來甫獲《Shopping Design》「2019 年度時人」的新生代設計師宋政傑統籌操刀。在各個故事篇章採取不同的印刷設定，並精選和畫風相搭配的紙張，藉由紙材增加翻閱的手感體驗，有別於網路平板生冷的閱讀經驗，實體紙張作為最佳的表現媒材，為這本科幻圖像小說雜誌更添性格與張力。
有切角的標準字、從故事裡提取元素的封面設計
標準字等同於一本刊物的簽名檔，宋政傑讓「Zigma」字體的個性最大化，仔細觀察字體會發現有多個切角，這在設計一個完美的字體上並不常見卻獨特，猶如《Zigma》超脫現實的科幻感，在在顯現這是一本跳脫常規的圖文雜誌。
作為刊物門面的封面設計，則提取當期其一故事的部分視覺出來作為全新的元素，讓雜誌封面成為內容創作的延伸，像是所有作品的火車頭一樣，這回創刊號便使用了 An Chen《開心農場 Happy Farm》的笑臉元素。宋政傑觀察到 An Chen 作品在繽紛歡樂的外型下，潛藏於深處的諸多小小黑洞，於是以半模造面、半塗布的封面紙，和綠色滿版的油墨印刷，圖樣的黑色區塊使用燙黑加工，製造表面上的不同質感，同一個版面有多種質地並立。
本質最大化！和作品內容一樣豐富多元的選紙主張
宋政傑反覆觀察《Zigma》刊物真正的質感，源自於四位主創者：奧斯卡、An Chen、Vic 和若凡，他們的作品和本人一樣都不是非常大聲，反而挺悶騷的，且四個人的悶騷都不一樣；與其像精品雜誌那樣竭盡所能地用奢華美感包裝商品，不如找到大家真正的本質，在設計裝幀上將這四個主創作者的本質最大化。
他仔細剖析創作者的畫風並精選合適的紙張，像奧斯卡風格類似法式 80– 90 年代的漫畫風，這類氣息適合稍微粗獷的模造類紙張；An Chen 的畫風多理性構成，像是會出現在歐系雜誌、使用 risoprint 的作品，但這次因為故事內容的高冷諷刺，宋政傑認為半塗布處理更加適合。Vic 則是近年流行的日式簡潔路線，嚴謹、毫不猶豫的線條，適合有質感的模造面紙張，更能增添手感和溫度。若凡的路線像是近年網路插畫很流行的雜訊感畫風，帶有比較多質感，要是選擇太手感的紙質會把質地吃掉，所以選擇半塗布、半滑面的紙張來表現。
整本刊物不僅規律地選用各紙材來表現，每一個創作者的篇章之間，更以不同質地的紙張來區隔每個人的個性特性；正因選紙豐富多元，書脊採用裸背方式，可以看到紙張的質地和各個紙張的顏色，是深具層次感和厚度的一本精裝雜誌。
混音師混出作品靈魂新高度
設計師宋政傑自覺自己在這本刊物中有點像是混音師的角色，針對歌曲（作品）選用最加分的風格呈現。這四位主創者絕對是這本雜誌品牌的主要靈魂，於是他也會思考喜歡這四人的群眾是誰？絕非主流、太高級的話距離又太遠，可能是愛好設計又有那麼點小小黑暗和寂寞的一群人吧？！宋政傑期待，即便《Zigma》一開始並不是那麼主流，但只要找到和主流的平衡點，就可以成為主流走向國際。有點像《愛・死・機器人》那般，剛推出時是很旁門的小眾 Nichi，但隨後就吹起一波趨勢和風潮。
科幻圖像小說雜誌《Zigma》啟程集資中
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