去年的金曲獎，由引言人陳珊妮介紹出場：「這個樂團不遵循韓國流行音樂的成功法則，他們以獨特的音樂形式與當代美學，以獨立廠牌的獨立樂團之姿，將次文化翻轉成主流，帶領韓國流行音樂抵達另一個不一樣的未來，他們是 『Hyukoh』。」
當天演出時的前奏一下，儼如軍隊進場踏步聲，主唱吳赫一開口的清晰中文令人驚艷，帶有種迷幻與厭世的歌聲搭配鏗鏘有力的鼓點，我的全身細胞跟隨著這首《萬里》的躍動著，那從未聽過的嗓音，在那一天之後駐足於我心。
初試啼聲，殺出一條獨創搖滾路
四位大男孩全是 1993 年出生，加上志同道合的音樂理念而組了團，將主唱吳赫（Oh Hyuk）之名倒過來作為團名，Hyukoh 就這麼誕生於 2014 年，在 K-pop 當道的世代裡殺出一條沒有規範的搖滾血路。創團後當年 9 月便發行首張 EP《20》，專輯裡收錄是吳赫在北京就讀高中時的創作，當時零宣傳、加上歌曲幾乎全英文的狀況，卻在韓國有音樂聖地之稱的弘大，傳遍大街小巷；隔年，更獲邀參加韓國綜藝節目《無限挑戰》的嶺東高速公路歌謠祭，也宣告他們正式浮出檯面。
用撫慰心靈的首首歌曲，唱進人心
Hyukoh 在音樂裡說著對青春、年紀增長的迷惘，樂團唱出對世界的不理解及厭世感，用柔軟的歌曲安慰聽者因為長大而躁動的心靈，在一句句簡單易懂的歌詞裡，像是吳赫在你身邊耳語，說著他也如你一般感同身受，那一首首歌曲像是安慰劑，為曾經的你，撫平一些傷痕。
除此之外，Hyukoh 也用簡單的旋律和歌詞唱出對愛的看法，像是〈Love ya〉這首歌其中一句：「我和你最好的朋友同時掉進水裡，你會救誰」，靈感來自吳赫生活中裡的真實對話，他們運用生活中有趣可愛的日常，詮釋不同以往的情歌，用簡單的方式去傳達愛情的本質。
無法被歸類，扭轉大眾文化的魅力
特別的是，除了一張《Panda Bear》單曲之外，Hyukoh 所有的專輯都使用當時的年紀為名，樂迷能夠從每一張專輯看出作品推出的順序，也能感受他們風格隨著時間淬煉的演進。他們的曲風融合許多：有復古搖滾、爵士樂、鄉村樂、電子甚至嘻哈音樂，因此他們無法被歸類；或許你會說 Hyukoh 是非主流，「如果不喜歡我們也沒關係，就算了吧」就像吳赫說的，他們其實毫不在意這社會給他們的任何標籤，就像是他們的專輯名稱一樣《24 : How to find true love and happiness》，只想透過音樂，替聽者找尋可能的解答。
在快速的社會步調下，我們耳朵早被混雜的資訊干擾，你可以選擇在 Hyukoh 的音樂旋律下找到一些平靜，在主唱的渾厚沙啞歌聲中，淨空心靈，更在一詞一句的裡發覺自我；他們的爆紅或許有帶著一些些運氣，但更重要的是他們用毫無框架的音樂、最純粹的旋律與世人交流，唱出四個大男孩心中所想，為世界譜出更美好的篇章。
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