當安生 (周冬雨 飾演) 聽著搖滾歌手送給她的《花房姑娘》時，她知道那已經是第五次，愛一個人，曾有人反覆唱著同一個歌，但不敵有另一個人在自己心裡的位置，總是那麼紮實，那麼準確，那個人就是七月。
《七月與安生》，明明是兩個個性截然不同的女孩，卻又是彼此最重要的人，超越了家人與戀人，她們就像是另一個自己，在這個不怎麼安穩的世界裡面拼湊起殘缺的靈魂。
影子是這部電影裡面非常重要的象徵，當七月 (馬思純 飾演) 對著家明說：「如果我一直踩著你的影子，你是不是就沒辦法走遠啊？」但這句話想必安生也知道，所以她會在最後的小說寫著：「七月如果有一天回頭，她會看見安生踩著自己的影子。」於是《七月與安生》的意象就這樣確立。
這不只是關於閨密的故事，而是從閨密的概念延伸出來，擴展至整個中國近代史的浪漫推演，就像監製陳可辛的《甜蜜蜜》從來就不只是講愛情，講的不停漂泊的異鄉人，回過頭來，體會到重要的從來就不是故鄉，而是自己所愛的人。
那麼《七月與安生》，放任安生跑遍大江南北，在北京的胡同裡與男友做著搖滾夢，在遊艇上盡情遊戲人間，卻不忘寄封信給七月，問候近況，也問候家明。陳可辛的故事裡總有一股惆悵氛圍，身為導演的曾國祥確實抓到了這樣的氛圍，他更接足了地氣，將這個江蘇省鎮江與北京的故事，相隔兩地，距離遙遠，卻又那麼近。
有人離開，有人留下。張清志在《最後的告別》裡面寫著：「最後走的人，必須關燈。留下來的人，必須落淚。」
《七月與安生》所談的是離開，有人永遠離開，有人原地踏步，七月與安生不停分享人生，交換人生，到最後其中一人到很遠很遠的地方去，留下另一個人，分享她生命裡最幸福的部分，日復一日，將她無法擁有的那一部分，永遠延續下去，妳離開以後，不知不覺，我借用我們的記憶，把妳活成了我自己。
那為何要說這樣的離別故事呢？如果當年《甜蜜蜜》說的是終究到來的離別，那麼《七月與安生》透過片中小說的互文生義，卻反過來了，講得其實是留下。也是因為這樣，我們在看電影的時候，篇幅較大的，總是留下的那一個人，七月與安生憑藉著當年的記憶，再次於酒吧相遇，明明認識了這麼多年，卻發現對桌的那個人，好像很陌生。
「她離開了」七月與安生看著彼此，都這樣想著。
但如果只有這樣，我不會那麼喜歡《七月與安生》，甚至認為這部電影是近年來最好看的青春電影，看過這麼多屬於他人青春的故事，《七月與安生》所經歷的雖然不是我所熟知的境地，卻深入了青春的核心，曾經一起愛上了同樣的一個人，但到頭來，我們只是愛上了自己殘缺的靈魂。
這也就是曾國祥在《七月與安生》裡面加強「交換人生」的元素，甚至還加入了 27 Club 的禁忌命題，這麼多的搖滾歌手，一如Kurt Cobain、Jimi Hendrix、Jim Morrison 等人，他們因為各種原因，從此離開了這個世界，但有人記住他們了，只要一聽到他們的歌，就會永遠記得他們。七月何其有幸，有安生永遠記得她，我們的青春，誰能記得？我們一定會記得哦，有這部電影，就等於有人記住了我們的青春，曾經那麼閃閃發亮。
本文轉載自白色豆腐蛋糕電影日記
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