添翼月刊第二期了！在這份月刊裡，我們將為你專訪曾經與添翼合作，在各個領域都是大師級的「添翼之友」，除了讓大家了解添翼在發行各項作品時所會接觸到的領域，更希望能透過訪問讓大家更了解每個「職人」專業與在這背後所代表的堅持與精神。
第二集，我們特別專訪錄音界的大師：樊乃綱，人稱肯尼老師。曾為陳綺貞、盧廣仲、伍佰、阿妹等等主流與獨立無數天王天后錄音、混音完成的作品不計其數，是華語樂壇非常重要的錄音師及混音師，本期添翼月刊要帶你深入了解他追尋美好音樂的執著精神。
旅美歸鄉 二十六年的聲音大師
肯尼的錄音室座落在車水馬龍的忠孝東路五段，我們一上樓進到錄音室中，立刻隔絕外界的喧嚷，有一種自然靜謐的氣氛，迎面而來的木質地板和許多專業錄音器材，配上肯尼老師特有的磁性嗓音，讓人感覺到這裡的深藏不露。
我們不禁很好奇肯尼當初是怎麼進到這一行的？原來肯尼年輕的時候住在美國，高中時開始玩樂團，因為玩樂團一定要有個人把聲音錄下來，因此開啟了他的錄音之路，也默默玩出了興趣。有一次薛岳的青年訪問團到美國表演，因為找不到其他懂錄音技術的人，就找了肯尼去錄音。當時台灣還沒有幾個在國外學錄音的人才，因此台灣錄音室的老闆聽聞，就希望肯尼到台灣試試看，肯尼笑著說：「我很單純想回來待個一兩年看一看，沒想到就做了二十六個年頭。」
熱愛工作「每天張開眼睛就是在錄音室，從來不覺得辛苦。」
肯尼憶起他二十六年前剛回台灣的時候，正好是台灣音樂剛剛起步，市場非常景氣的時候，每天張開眼睛就是在錄音室，一天要錄三到六首，和另一位錄音師二十四小時不間斷的輪班，是一段非常扎實的訓練。「那時候都是錄真的，而且要錄得非常快，從來都不覺得辛苦，反而覺得很開心，因為做這行一定是熱愛音樂，要熱愛自己的工作，甚至不能把錄音當作是工作，不然一定會覺得很辛苦。」
入行超緊張 第一次錄音的時候手指無法按下錄音鍵
和肯尼聊到因為以前類比錄音方式是無法重來的，常常一個恍神就無法挽救，或是現場有突發狀況導致無法錄音，需要非常小心。我們聽他說以前有權威型製作人，因為歌手唱不好直接開罵到歌手哭，或是曾經有過女生偶像團體因為怎麼都唱不好，直接被飛踢的，或是罰跪在喇叭前面……。肯尼雖然笑笑的輕鬆帶過，但我們可以想見以前的錄音師心理壓力是非常大的。肯尼說：「第一次開始正式錄音的時候，真的常常按不下錄音鍵，想要再三檢查一次：是不是這軌、會不會不小心洗掉、鼓手會不會打得比上次……..。」這樣的經驗讓他爾後即使數位錄音技術出現，也一直維持著類比工作的心情和工作態度，我們不難看出他為何可以成為業界翹楚。
對聲音的堅持與著迷 盤帶到數位的差異 類比心 數位情 穩健走在資訊最前端
肯尼老師對於資訊和新鮮事物有敏銳的敏感度，很早就看出數位錄音的潛力和可能性。肯尼是台灣全部用數位方式做混音的先驅，從全類比到全數位，他有意識的慢慢做轉換，對聲音的著迷和堅持，讓他永遠站在資訊最前端，也使他一直對新事物保持熱情和好奇心 。對於許多人在類比轉換到數位時會產生的疑惑，肯尼說：「不管類比或數位對我來說就是呈現聲音的工具，選擇對我來說最直覺的工具，讓技術的問題不會干擾到我對聲音的判斷或直覺的想法。」
會開始做這樣的改變，原因是因為現在消費者很多是用數位的方式得到音樂，「因為這個時代音樂載體的不同，我覺得就算在製作的時候用類比做得很滿意，也無控制轉成數位後的聲音，以前常碰到這樣的問題，所以我就決定跳到數位做一個接軌。我覺得未來一定是邁向數位化，我的想法跟類比愛好者其實是一樣的，我們都是為了聲音，而我有自信，可以做這個轉換。」
聽起來簡單，其實肯尼花了非常多年在數位的世界裡尋找聲音的可能性，「當我想到一個聲音我會先用類比效果器，每當我在數位的世界裡終於找到一台我認為可以替代的機器的時候，我就替換，就這樣慢慢慢慢的取代，因為這對我來說都是工具，只要能調整到我想要的聲音都好，當然剛開始也摸索很久，總是有方法、有技巧，當你真的調整到了，類比跟數位就再也不會是困擾。」
「添翼跨越主流與非主流的界線 從音樂感受真實」
與添翼合作將近十年，聊到添翼這個獨立音樂廠牌和其他公司不同之處，肯尼說：「我覺得添翼的藝人有一種特色，主流和非主流都會喜歡他們，因為他們很認真在做自己喜歡做的事情，喜歡他們的歌迷能從音樂感受到這些人真實的個性，所以他們反而沒有太明顯的族群分別，跨越了主流和非主流的界線。」
盧廣仲所有的單曲、專輯的錄音和混音，都是由肯尼老師來處理的，這在華語樂壇很少見，多年的合作情誼，創造多張佳績，我們也很好奇肯尼對盧廣仲的感覺。「廣仲是很不像藝人的藝人，很天然簡單，很真實，他的音樂就是聽了就會很開心有精神有朝氣，我覺得他很真實的面對自己要做的事情，每次都會嘗試別人沒有嘗試過的東西，例如早上辦演唱會（肯尼大笑）。以完全沒有商業考量的方式在做音樂，還能唱進小巨蛋，我覺得非常不容易，不像某些很大量的商業包裝才能達成的藝人，是真的完全用音樂吸引到這麼多同樣喜愛音樂的人。」
不只是錄聲音、空氣、氣氛都要錄進去「音樂會帶著我們走到對的方向。」
從事錄音工作多年，肯尼覺得錄音工作的宗旨就是要有充分事前的準備、樂手節奏的掌握，「因為錄音本身對被錄音者是一種干擾，所以如何將干擾減到最低，就是最重要的工作。不只是錄聲音、空氣、氣氛都要錄進去」
對器材非常熟悉之外，肯尼對於錄音的執著還展現在於會紀錄每個歌手的錄音特性，進而分析。他首先記下歌手的習慣，例如唱慢歌用什麼麥克風，唱快歌用什麼麥克風，之後做成表格，就大概能知道，什麼樣嗓音類型的歌手適合用哪種麥克風。
「我甚至會記錄下所有來錄過歌手麥克風架的高度，他是不是習慣有一個小桌子在右邊，或是習慣的燈光狀態，所以當歌手第二次來的時候，他就會比較安心，更能快速進入狀況，溝通起來也變得比較簡單。」輔助製作人，成為其中的橋樑。「因為音樂會帶我們走到對的方向」在理性的工作方式下，肯尼充滿著對音樂的感性思想。
「我覺得現在反而是做音樂最好的時候」
添翼一直以來致力於創造青年們有更好的音樂文化和環境，肯尼在美國長大，學錄音也在美國，聊到美國跟台灣的錄音環境，他反而覺得差異不大，「我覺得現在反而是做音樂最好的時候，雖然說大環境不景氣，但器材或資訊都比以前好太多了，例如要聽國外的音樂，各種選擇都有。做音樂比起以前更容易了，因為有了電腦，什麼可能性都有，任何樂團想要錄東西都可以。」
對於教育環境與體制，肯尼認為是目前台灣的重要課題。他指出有很多可以改善的地方，例如台灣練習的環境比較不好，沒地方練鼓怕吵到別人，或是大學講師一定要達到某些學歷才能教音樂，以致很多優秀音樂人因為學歷不夠無法去教授，造成專業無法傳承等等。
「就是要很熱愛音樂！」
添翼一向關心音樂產業未來的延續，因此也特別請肯尼跟我們分享他的工作哲學，與對於有興趣進入錄音產業的年輕人的一些建議。肯尼說：「就是要很熱愛音樂！要有心理準備，要大量聽音樂，有機會就練習。」
我們不禁對從事錄音工作近三十年的肯尼，還是非常謙虛且對自己的工作充滿熱情的態度，感到深深感動且佩服著。
採訪編輯：討海人
文字整理：洪詩婷、周宣辰
各期添翼月刊：http://team-ear.com/bla_list.php
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