如果可以選擇要在哪個年代出生，我一定會選 1978~1984 這幾年，這樣就可以在九零年代當個青少年了。原因很多種，但最主要的，還是音樂。九零年代美國有以 Nirvana 為首的油漬搖滾，大西洋對岸的英國則將以吉他為主角的「英倫搖滾」（Brit pop）發揮到極致，那是進入新世紀前搖滾樂最後的輝煌時光，經典樂團相繼誕生，其中 Oasis 是英倫搖滾中最燦爛的一顆星星，當 Nirvana 唱著 “ I hate myself and want to die”時，他們卻吶喊著“Live Forever”，用幾個和弦就寫出好多首值得傳唱千古的歌，與美國憂鬱頹廢的油漬搖滾、正在興起的嘻哈音樂、能歌善舞的少男少女團體、唱功驚人的美聲天后們在樂壇上分庭抗禮，走出屬於自己的路。他們是暨披頭四後最風靡全球的英國搖滾樂團、第二波入侵美國的「英倫狂熱」，不只音樂上承襲自他們，享負盛名、放蕩不羈的生活也像他們的前輩，但也和他們的前輩一樣，終究難以避免衝突、解散的命運。
今年，他們的紀錄片上映了，由艾美懷絲紀錄片製作人打造的綠洲超音速《Supersonic》，捕捉許多珍貴少見的畫面，娓娓道來 Gallagher 兄弟成長、組團、夢想、成功、紛爭到決裂的故事，主線聚焦在樂團九零年代內部的種種，刻畫團體成員的生活與性格、樂團輝煌的成就和受到擁戴（與攻擊）的程度，也讓他們在解散後暢談對於彼此曾經的不滿。
Gallagher 兄弟的快言快語是樂迷津津樂道的，雖然爭議性不小但喜歡的人就是喜歡。導演應該覺得很幸運，能遇到這麼看頭十足、無所顧忌談論事情的拍攝對象，讓紀錄片從頭到尾幾乎毫無冷場。
不過導演挖掘事情另一面向的功力也很強，曾經我覺得是 Liam 的任性和脫序導致樂團解散，也因為我對 Noel 偏愛一點，難免會為他報不平。但在看這部片時，卻可以隱約感受到 Noel 無所不在的控制欲，或許真的對其他人造成不小的壓力，也是樂團解散的一大原因吧。我們也看見一向張狂的兩人原來出生在破碎家庭，父親的暴力是他們永遠的陰影，在貧窮與家暴中長大形成他們既驕傲又脆弱的特質，也造就他們的音樂總是在奔放暢快中有著一抹憂愁的影子。
今年金馬影展上映時，門票幾乎是被秒殺的，許多樂迷（包括我）都是抱著朝聖的心態來看這部片的。對於我們這個世代的粉絲（1990年代出生）來說，Oasis既遙遠又親近，我們在他們呼風喚雨的九零年代還是看卡通的小孩，到了開始聽音樂迷偶像的青春期，他們已經（或快要）解散了，但『Wonderwall』、『Stand By Me』、『Don’t Look Back In Anger』這些歌傳唱度還是如此之高，只要有在聽歐美搖滾的人一定都知道，他們的代表作：1994年的《What’s the Story（Morning Glory）》（晨光榮耀），更是搖滾史上的經典。我從今年開始迷上Oasis，熟知他們的每一首歌甚至還買了黑膠，但畢竟我沒有親身感受過他們全盛時期的那個時代氛圍，透過這部片正好稍稍補足了那個缺口。
我們看見 Oasis 簡單、純粹的信念，自始至終維持他們的本色，瘋狂玩音樂、瘋狂享樂、瘋狂講自己想講的話，不矯揉造作不小心翼翼不假道學不維持偶像姿態，不像今日的偶像總要費心經營 Instagram 與 Twitter。以玩搖滾來說，他們是幸運的吧，能在網路全面佔據人們生活之前就盡情燃燒，可以燒得爽、燒得痛快，令生活在低迷年代的我們怎能不嫉妒呢？
《Champagne Supernova》是我最喜歡的 Oasis 的歌，聽了真的會有種漂浮在雲端的爽感，據說是 Noel 在嗑藥狀態下寫的，難怪歌詞迷幻到不行。
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