玻璃藝術品，想到的是被擺放在展示空間，一個個被小心翼翼地圍起來保護著，不能被觸摸，當然也不能拿起來欣賞，只能遠遠的看，透過作品旁邊的解說牌，進一步了解創作的理念。但是今年有個藝術展，完全顛覆這些想像！
來自日本福岡的玻璃創作家高橋漠與和田朋子，帶著他們團隊 TOUMEI (透明) 的藝術作品來台展覽，被稱為是今年最沁涼的藝術展。這些藝術作品都可以拿起來，感受它的觸感和重量。創作者希望大家能脫離平常對玻璃的認知，用更親近、更自然的角度去看待它們。
霧面外表，觸感特別的彩色小物件
我們平常看到的玻璃，表面通常平滑有光澤的，可是高橋漠有一系列的作品，表面有許多小顆粒，有點霧面，實際摸起來粗糙的彩色小方塊，觸感非常特別。而依照光線的變化，也會有不一樣的光影呈現。這種質地的製作，是把著色過的玻璃細粉，用像是撒糖霜的方式均勻地灑在作品表面。
還有一些作品，是將這些小物件會往上彼此堆疊，其實有點像是小時候玩的積木，充滿童趣。高橋先生解釋，這系列的作品原先都是單件的造型，某天他無意把小物件們堆疊組合，變成自己沒有想像過的造型，之後就開始嘗試合體式的作品。
「徒手吹製」是高橋先生最擅長的吹製手法。就是在吹玻璃的過程中，不使用任何的模具輔助，還要巧妙地控制玻璃融化的瞬間，抓緊時間，去雕塑出想要的形狀。
不同的素材碰撞，巧妙結合
另一位創作家和田朋子，則是擅長使用不同材質的物件，將它們放入、鑲入玻璃裡面，其中甚至包含樹枝、小石頭。這樣的做法非常少見，很好奇這些異素材的結合，在取材上會不會有所限制。和田女士提到，她常常在旅行中撿到像是廢棄物的空瓶等等，其實只要是自己覺得有魅力的東西，都可以拿來成為素材，沒有限制。
和田的作品，常常是以一個玻璃的大箱子為主體，裡面再放進很多小物件，這些小物件只有一個小角和外面的玻璃接連，從某些角度看，就好像是小物件漂浮在空間中。在製作前，必須考慮到組成立體物件後，每個素材上下左右相互的關係，思考如何配置，才能達到理想的美感。
其中也有以「霧面」的玻璃箱為主體，因為霧面的關係，從外觀其實沒辦法看清楚裡面放的碎塊，只能隱隱約約看見一些顏色，因此多了種迷幻神奇的感覺，留下一些想像空間。其實這就是和田最擅長的，她使用日本老房子常見的建材毛玻璃，因為是霧面，所以只有接合面能清楚看到，越往裡面則是越模糊。刻意營造一種，想看清楚又看不清的焦慮，增加想像空間。
兩位藝術家的製作手法，讓作品造型簡單俐落，可是又充滿特色。最重要的是，這些物件可以融入生活中的一角，讓玻璃不再是那麼小心翼翼、難以接近的物品。
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