《玩命再劫》在這個下半年各大電影網站獲得廣大壓倒性的好評，什麼爛番茄100%，紐約時報滿分評價等等超級好評，在台灣甚至有飛車版《樂來樂愛你》之稱，但是實際上並不是這麼一回事呢！
當然這不是在說《玩命再劫》不是一部好電影，而且雖然語音樂密切相關，但跟《樂來樂愛你》在類型與探討的意義都截然不同，很難拿兩部片來比較；因此這部片雖不到頂尖，但絕對能因為他的獨特性在影史上搶下一席之地。
曾有一句話說：「配樂是一部電影的靈魂。」
音樂的極限
大多數電影中的配樂雖然也是具備了舉足輕重的角色，但絕沒有在這部片中成為骨幹一般的存在。導演運用美國70年代蓬勃發展的各種音樂曲風，串聯起電影的起伏、製造幽默，甚至是更重要的劇情轉折也與音樂密不可分，如此說來，導演把整部電影與歌單鎔鑄在一起，隨著劇情、隨著情緒轉換曲風，更把所有剪接都放在拍點上，音樂果真是這部片的靈魂呢！
電影的主角神車手「寶貝」也是一個體現音樂重要性的重要象徵。因為幼時的意外讓他有嚴重耳鳴，只有在聽音樂的時候他才能冷靜下來、清晰的思考，所以無時無刻耳朵上都是掛著耳機，甚至被 傑米·福克斯 飾演的「蝙蝠」質疑有沒有在聽計畫時，他仍舊能精準仔細地講完一切計畫，頓時讓蝙蝠啞口無言；而最後逃命的時候，失去音樂的寶貝就沒有之前的從容，顯得手腳非常慌亂。
除了隨時戴著耳機聽音樂的特殊習慣外，寶貝還有兩個設定也很有意思。他會隨著心情變化攜帶不同的i-pod出門，裡面也是載錄著不同風格的歌曲，像是需要當車手開車上路時，是聽著快節奏加重音的搖滾樂；在家與養父生活時，就轉變成輕快愉悅的快節奏抒情歌曲；當他與黛博拉談戀愛時又會換成溫馨的抒情歌曲。可說是用音樂操控整個情緒了流動，而音樂也正是寶貝這個鬱悶青年唯一的情緒出口，這也是為什麼「老哥」不直接殺了寶貝，反而是故意用槍聲震破他的耳膜。
另外一個就是寶貝會有把周遭人說的話錄下來，之後再混音成自己的音樂，也是因為這樣他才會被黛博拉深深吸引。寶貝不僅僅只是音樂的接受者，同時也是創造者，就像我們接受著人生的種種，卻也能創造人生的種種一樣，寶貝用音樂記錄下自己的人生，他覺得特殊的時刻，還有絕對不能遺忘的時刻。
音樂是這部電影的骨幹，同時也是寶貝人生的骨幹；沒有音樂的他人生失去了顏色，直到步出監獄見到最愛的女人時，才能再次擁抱自己的音樂。
人情
說實在的，這部電影的劇情走向十分老套，在看完預告片之後大概就可以猜中7成，起伏與轉折幾乎沒有驚喜之處，如果把近乎完美的音樂全部拿掉，就有可能會變成一部無聊至極的電影。
幸好導演 艾德格·懷特 並不是泛泛之輩，他刻意捨棄創新劇情的架構，轉而用音樂取代，放棄了精彩轉折，選擇了人與人之間情感的鋪墊。不管是惡棍的「老哥」、「小親親」還是「蝙蝠」又或是寶貝的聾啞養父與黛博拉，都是很有人物曲線的角色，可以深刻的感受到他們是活生生的人，而不是單單存在劇中的角色。尤其是描繪犯罪首腦「博士」的那段特別帶入博士的姪子，讓博士嚴謹殘酷的形象增添了更多詼諧大氣，讓他比起其他電影中的首腦更具有「人味」。
我私心最喜歡的描繪橋段，是寶貝因為遇上黛博拉心情美麗，在家中放歌手舞足蹈的橋段。雖然他的養父聽不見，卻也被歡樂的氣氛感染，伸手觸碰喇叭，感受音樂的脈動，一起沉浸在歡樂的氣氛中。這與之後寶貝在逃亡的路上，用手感受車上柔和音樂的畫面相呼應，深刻呈現出寶貝嚮往平和快樂生活的心願。
即使寶貝的養父又聾又啞甚至沒有自理的能力，但他卻是最清楚寶貝內心希望的那個人，也是唯一一個會不顧一切關愛寶貝的家人，也是為一一個寶貝無法用音樂記錄下來的，最重要的人。
對博士的描寫也很有意思，雖然他對寶貝一直都是威脅利誘，但到最後的緊要關頭還是把寶貝當成自己的兒子般，用盡自己的力量讓他逃跑，雖然看起來嚴肅又十分機車，但他還是那個稱寶貝是「車手界莫札特」，那種另類嚴父般的存在呢。
最後小小總結一下，雖然劇情很老套，但是音樂與剪輯的節奏感搭配得太完美，就像一台流線型的跑車飛速奔馳，載著一群人的人生故事奔向未知的地方。
每個人都想要幸福，沒有人想要痛苦，但彩虹總是在雨過天晴後才會出現。
COMMENT