【The correspondence】是義大利導演 ─ 吉賽佩托納托雷的第三部英文電影，correspondence 的名詞意義有：符合、類似、通信（通信聯繫）、信件等意義，我想，用在這部唯美愛情電影裡，應該是翻譯成了通信聯繫。
電影結束之後，原聲帶的第二首歌陪伴我寫下這些文字，長達十三分鐘的〈Una Stella , Milliardi di Stelle〉(一顆星星，一億顆星星) 我反覆的重播，儘管讓自己湮沒在這鋼琴鍵裡乾淨而清脆的旋律裡。是的，畫面像是女主角艾美坐在湖畔細細的數著這六年以來的日子，就這麼乾淨、透明像是愛丁堡的綠水漣漪、只有愛戀和彼此：Just Amy and Ed.
這毫無疑問的是一部愛情電影，導演細膩的心思用男性的視野去縝密構築整篇故事，當然，有許多的不合理和邏輯搭不上的地方，但極端的將主軸線放在了男女主角之間的拉鋸上。他們倆的戀愛已經持續了六年，而愛德也說：「這是他人生中最美好的六年。」師生戀之間的禁忌、婚外偷情或是是年齡懸殊的問題，在艾美（歐嘉庫里蘭蔻）和艾德（傑瑞米艾朗斯）的身上是得不到批判的，當然，就是以愛之名涵括所有。
或許，比較起正常的愛，教授給艾美的是一種持續性佔有，他已不在人間卻依舊以任何方式彷彿就在艾美的身邊，不是激情濃烈的，而是層層堆疊而起的。手寫的每一件紅信封情書、每一句情話綿綿的短訊或者是簡短中的是、否，都是對他們倆彼此之間對愛情的羈絆，如此深刻濃厚，毫不保留。
著名的天文學教授愛德和學生艾美之間的愛情，一切宛如電影開始的畫面那樣美好、纏綿，但教授的驟然離世、傳出的死訊都是晴天霹靂。但詭異的是，隨著時間拉長和日子漫長，教授似乎沒有離開，他某種形式的傳達都恰恰好在某個時間點擊中了艾美。艾美懷抱著不知所措的心情，逐一的循著線索去打破宇宙科學的定律，她多麽想再次看見她所愛、所念、所思的愛德，她想探索依舊圍繞在她身邊，像行星一樣守護著她的愛德。
隨著電影發展，逐漸清晰透明化的結果，不再詭譎，而是包裹著厚重的寂寞感。畢竟，事實是，艾美深愛的教授，的確離開了人世也不能再保護她成為她的依附了！故事的轉折在於某次，艾美將愛德留給她的封印權力（AMYAMYAMYAMYAMYAMYAMYAMYAMYAMYAMY）使用之後，硬生生的切斷了彼此之間的連結，艾美在一時的氣惱下將愛德逐出了她的世界。
相較起一般人的觀點，或許認為浪漫多情的教授，在無微不至的照顧著他所愛的人，但面對失去，他似乎將核心都放在自己的意圖中，例如他這些作法是希望永遠留存在艾美的心中，毫不散去，但對比起留下，專注於失去他的痛苦和缺憾是不可避免的。這樣濃烈的愛欲是否也過於自私？這樣的給予，是溫柔還是慈悲？儘管導演的手法細緻的表現出了這份佔有慾，但在咀嚼過後依然能強烈的感受到戀人之間的那份緊緊糾纏、霸佔的慾望。
【海上鋼琴師】的名導確實沒有讓我失望，他的手法總是這麼溫雅敦厚，就像是在指揮管弦樂隊，指揮棒在手腕上的力道就是恰到好處，不多不少，彈起即放下，又再次從容的譜了一段愛的樂章。我也從許多影評裡和網路的劇照中，發現了一個有趣的「藍愛情」現象。
藍色 Blue 表示憂鬱，那麼濃烈的開場漩渦裡，教授和艾美最後一次的見面（這是我們一開始所料不及的），那份凝視之間的畫面呈現了藍，再來，教授穿著藍襯衫在鋪著藍地毯的走廊上邁步離去，背景中的紗窗、窗簾布幔也呈現著藍光，接下來他將搭計程車離去，艾美的視野裡（最後一次的相望凝望），窗外是一片灰色的淡藍，有點骯髒的濁色。而接下去的鋪陳視窗裡，只要跟艾德有所鏈結的顏色，基本上清一色的呈現著大片大片的藍：第一次（也是最後一次）的視頻對話中，依舊著藍襯衫、深藍毛呢背心、畫面藍光一片（那時教授已經快要死亡）、女主角在幾次的舞台劇安靜的場合裡接到了艾德的短訊，手機畫面成藍（教授已死亡）、艾美面對著家中的玻璃窗，飛來了一片枯黃的楓葉（敲打著玻璃窗又飛離），那時的艾美穿著藍格紋襯衫，壁紙是藍色的花紋，大樓對面的天窗一樣都呈現藍色…甚至艾美在網路新聞中搜尋教授死亡的新聞，標題成藍、網站文字呈藍、回到家中的牆壁塗漆都是淡藍一片（艾美自己粉刷）…
導演 ─ 吉賽佩托納托雷讓人回味無窮，強烈而有韻味，甚至將人踢出至另個境界，好比【寂寞拍賣師】中一個一個似乎是不小心被發現的機器人零件，經過拼拼湊湊而成的「成品」就是零碎卻毫無破綻的謊言，力道足夠在一瞬間——掏空全部，他厲害的手法即是充沛情緒而造成的瞬間潰堤。
還是讓我們相信愛情吧！（儘管滿腔的信任有可能成了滿地的零碎）
這部無藥可救的愛情電影，拉長了兩主角之間的距離，但這份距離是我喜歡的手段之一。例如相差數十歲的年紀和兩人間人生閱歷和談吐（老不是問題），還有距離上在不同城市（蘇格蘭的愛丁堡和英格蘭的約克）的分隔以及非常不現代化的溝通交流方式，例如手寫的書信（依然有著溫度的交流）和包裹寄件掛號給她幾束玫瑰甚至是生與死（死不是問題）。
故事一廂情願地讓艾美毫無機會的失去了愛德，卻又讓兩人的愛濃烈交織，似乎他的離開只是讓艾美更加成為愛德的宇宙中心，只要是屬於他的星球都能圍繞著她旋轉，昏天暗地的 — 行星永恆的環繞著恆星。
電影的開場，艾美說：「就因為仍有未知，我才永遠不會膩於觀察你（never tired of watching you）」。艾美和愛德都是天文學中的佼佼者，對於觀察宇宙的星系和星象，那麼的未知充滿變數，但如何能不停止於理解之後呢？也如同感情，相附相依的依靠著彼此，如何不過份的渲染這一開始單純而原始的愛呢？這個故事，當然基礎在兩人彼此的愛戀之上，若艾美不願讓教授繼續侵擾她年輕的生命，這故事軸線便坍塌了，甚至毫無繼續下去的可能。這是電影裡的魔法也是一份意圖，我在看見燒毀的碟陸陸續續、片片斷斷的播著愛德想說的話而說不完整、想呈現的影像而如此無法清晰的時刻，感到痛苦而慌亂。那是時候，讓我們接受所謂的「失去」，是透過任何可能性都不可逆的結果發生，再多的綿密想念或者眷戀的問候，在兩者間聯繫的那道牆已築起：我們曾經交會而過，你所說的；我聽見，但如今我們不再平行也不再接近，但你已不在也不再。
愛德說：「每個人的生命都是無限的。是因為人們犯了錯，才讓生命有死亡；有人至死都無法明白自己犯下的錯誤是什麼。而我多麽慶幸知道自己所做錯的事。我錯在沒有早認識你、更早愛你。這是我犯下的錯，所以我必須承擔我的過錯。」當愛德覺得繼續留在艾美的生命中，陪伴著她度過接下來的日子裡，電影的魔法變讓他在毫無出錯的時間點裡出現，安慰、和陪伴著她。迷惘的艾美，在愛德佈局好的故事裡行走，給予了她這麼多愛和包容的愛德，就是推論出了艾美的思維、艾美的無助和痛苦、艾美悲傷和歡笑、艾美的一切…當艾美乘座上那艘脆弱的小船，從湖畔劃下一道長長的漣漪時，她或許已過盡千帆而脈脈含情了！畢竟，當終點來臨時，那些纏綿悱側、離情依依，總有說盡的一天，但她必須告訴自己不斷的往前走，並告訴自己並不孤單。
並不是所有的圓滿，都一定會是圓滿的。在一起，不一定表示永遠；而分別，也不一定表示遺棄，如果世界上的人都有十個分身；那麼總是有其中一個我和其中一個你，是可以自始自終地、沒有遺憾的相愛的。吉賽佩托納托雷烘托出「寂寞」的功底似乎無人能及，而世界上人人原始是寂寞的定位就是他給予愛情可能性的定位。愛情，不是依附，而是獨立堅強，一起走到最後，那才是在茫茫星海裡，相遇的奇蹟發生吧！
As long as we liven each other’s heart,death can’t keep us apart.
只要我們住在對方心裡，死亡就不是分離。
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