/樂評人翁嘉銘
淡水漁人碼頭的「漁人舞台」，從七月開始每周六、日都有創作樂團表演，與樂迷、遊客、居民分享作品，在淡水星空、夕照與微風吹拂下，共樂同歡，每個人都笑逐顏開，活動結束依依不捨，強烈感受到，音樂活動不論是古典、流行或搖滾，不計演出者知名度高低，只要演出者與觀眾都投入當下情境，讓人不禁化煩悶為開心，超療癒的！
今日瞬息萬變的數位科技時代，什麼視聽娛樂都可以拉到手機、平板裡面，甚至即時直播也不是什麼新鮮事，但當人們不必透過任何中介媒體、平台，真實而切身地融入演出之中，所得到的心靈與情緒回饋，並同他人一起喊、一起叫、一塊笑，和演出藝人樂隊拍照，那歡快，即使只是和大夥兒站著出神、傻笑，都是個人在電腦前所難以體會的。
這就為什麼農業時代，酬神廟會的戲曲、雜耍表演，農忙後的莊稼人都趕集似地攜家帶眷往廟埕去，就算「梁山伯與祝英台」那故事都滾瓜爛熟了，阿婆和姑娘們仍會一掬同情之淚，有種抽離現實的效果，這便是festival、音樂節或嘉年華很重要的精神及社會價值。
「漁人舞台×漁人搖滾」雖不是一下湧入大量表演團隊的大型音樂節，也不是鎖定室內live house的小型表演，又不似街頭藝人的隨興，卻有戶外大型音樂節的天光、海景、夜色，簡約的舞台，一級的音響，都是live house加級版。每周共四組表演，晚上六點到八點，實力並不下於海洋祭表演團或競賽團，又有海祭小舞台的自在開朗，可以說小巧玲瓏、多樣、精緻且我大眾親民又品味獨具。
比如八月起的登台樂團，有金曲獎得獎樂團「猴子飛行員」、「麋先生」，「台客電力公」和「放客兄弟」都入圍過金曲獎。已在七月演出過的客語團體「二本貓」，以《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯奪得今年金曲獎最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎。不少海洋音樂祭受矚目的獨立樂團也是「漁人舞台×漁人搖滾」的常客，如在七月已登台的「台灣爽」是2014年海洋獨立音樂大賞得主，「七字輩」入圍本屆海洋獨立音樂大賞前10強。
「漁人舞台×漁人搖滾」的演出陣容閃亮，個個不可小覻。負責節目安排的台灣音協理事長、伍佰&China Blue隊長朱劍輝表示，邀約的藝人與樂團還考慮到台灣樂團史的脈絡，好比第一屆有文夏老師「客家王」黃連煜，董事長樂團等很有迷你「台客音樂節」之感，再到今年七月有海豚樂團成立於1996年，筋斗雲樂團則成立於2004，「脆弱少女組」成立於2015年冬，由前「那我懂你意思了」樂團成員趙謬與陳荒組成，剛好是不同的世代，串起上世紀90年代至今台灣樂團潮的浪湧雲起。
主持人&貝斯手「淡水阿炮師」，對台灣樂壇與樂團流變都知之甚詳，不論開場串場或尾聲，以搭配演出團體與藝人的歌和背景，帶出台灣流行樂史，自己揹著吉他遊走台下與觀眾互動，幽默有趣地帶出活動的主軸與精神，讓參與群眾不知不覺接收了音樂課沒有的台灣搖滾史略與其精華。
誠如台灣音協理事長朱劍輝所說的：
「除了娛樂讓民眾認識、欣賞台灣各族群音樂及創作樂團，也是活動重要的價值。」
因而可以看到諸如客家歌手「東東」湯運煥、原住民音樂團體「七字輩」與歌手芮菲，還有台語創作的「台客電力公司」等，展現台灣原漢與新住民多樣的音樂文化魅力。
漁人舞台造型設計名家李明道（Akibo）也說，漁人舞台漸塑造了具創意而活潑、開放的音樂空間，長期經營產生品牌效益，會是北台灣重要的音樂基地。
經紀人陳大樹更強調：「在現場觀賞會發現，觀眾與演出者的雙贏造就了漁人搖滾，這一系列以觀光景點結合，推廣在地原創音樂的活動，絕對是國內少數成功案例之一。」
或者也不想那麼多那麼遠，只要八月起每周六、日，來一趟淡水漁人舞台，一同參與晚間六點起的樂團演出，直覺舒服地投入，開懷欣賞同樂，擁有難忘的淡水音樂記憶，也就都值得了。
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