René Magritte 最有代表性的超現實主義畫作為這一幅寫有「這不是煙斗」 “Ceci n’est pas une pipe"的煙斗畫作。
此畫創作於 1929 年，當時命名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，並用於書籍和教學上。
Magritte 在這個時期希望他自己要創造出獨一無二的風格，避免被那些有名的畫風所影響。當其他的超現實主義畫家 像是Max Ernst, Man Ray, Salvador Dali在新的技巧上做實驗的時候，Magritte 為他的風格做出的定義為: 以描述風格畫出面無表情的畫風。
除此之外，他使用了重複主義，他把這個技巧視為一個重要的元素。他不只畫出他個人內心深處的動力，他更在他所認為的精選畫之外創造出更多的一系列作品。
他所使用的思想中心來自佛洛伊德的精神分析，重複的象徵為創傷的代表。
但是在商業藝術裡，促使了他去質問那些傳統現代藝術家相信的獨特以及原創藝術原則。
Magritte 描述風的畫通常讓人有一種強烈的謬論感:
畫面總是呈現很美的清晰感以及簡單的線條，但卻會激起觀看者不安的情緒。
畫面沒有任何的玄機在裏頭，但是卻又讓人感覺無比的怪異。
超現實主義總是會跟佛洛伊德的精神分析聯想在一起，特別是關於夢的解析這一塊。
Magritte 對於夢境的分析，為當時的藝術家開啟了一扇大門—
他探索事物模糊的兩面以及探索關聯性和雙關性，透過不合理的方式把這些合併在一起，而不是把東西本身單調的放置在畫面上。
他在 1928 年畫了這幅 " L’invention de la vie (The Invention of Life)". 這幅畫的核心為生與死。
Magritte把兩個女性放在一幅陰沉的背景裡，一個被覆蓋在灰色的麻布下，另一個用陰森森的眼神望向觀賞者。
因為Magritte的媽媽自殺被救起時就是被這樣的白布覆蓋著，這幅默默的表現了畫家內心脆弱與掙扎的一面，畫出了人性脆弱的一面.
在Attempting the Impossible裡面，Magritte自己在空氣裡畫了一個裸女。
女人以及強烈的色彩是他早期作品的一個鮮明的特色。 1925年 , Magritte 拋棄了他之前的抽象畫風實驗，並決定" 只畫物體可看見的細部。’ 他會把一個物體放置在一個奇怪的環境裡來" 挑戰真實的世界"。
悖論與對比變成了Magritte作品裡不斷重複的主題與動機。這兩種獨立的概念被Magritte放在一起並且融合成他獨特的風格。
1954年的作品In The Empire of Lights裡運用了這個概念，在夜晚的景色裡卻有晴朗的天空在閃耀著。
Magritte 非常喜愛幻象以及視覺的困惑。
他想要讓人有這樣的感覺: 你怎麼看你看到的東西? 你可以相信你所看到的嗎?
他用一些象徵來傳達這樣的意念: 窗戶，眼睛，窗簾以及畫中的畫來探討這樣的問題 。
當時的現在畫家Salvador Dali 畫的是夢境般的幻想之畫，Magritte傾向於留在現實的肉眼世界。
他把我們每天隨處可見的東西放在畫裡，但是卻又讓我們感受到全新的感覺- 他的畫自然而然地讓我們看到平常的東西，但是心裡卻感受到新的感受以及觀點，他扭轉觀賞者自然的感受到這樣奇妙的觀賞過程。
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