SETOUCHI TRIENNALE 瀨戶內國際藝術季 2016（二）

(地中美術館鳥勘照)

在直島有三個必看的美術館 : Chichu Art Museum ，Benesse House Museum 和 Lee Ufan Museum。

Chichu Art Museum 地中美術館 2004年建成，建時重新思考了人與自然的關係，整個建築幾乎是埋在地底下的，這是為了避免影響到觀賞到美麗的海景。館內常駐的藝術作品由藝術家 Claude Monet, James Turrell, and Walter De Maria 所展出，整個建築由 Tadao Ando 安藤忠雄所設計，讓人深深的感受到建築與藝術品的融合，讓人不只是欣賞藝術品，更是欣賞自然和建築的結合以及四季變化和藝術品的融合。

當你走進去的時候，你會感受到靜謐感與建築的美

此區展出莫內經典的睡蓮，莫內晚期的睡蓮作品掌握了精準的光與水的波動，讓人彷彿欣賞到一片讓人平靜的蓮。

此區精準的融合自然光與畫，光輕輕柔柔的從天花板灑下來，和畫融為一體，讓人不禁懷疑是否真正地在賞花。

安藤忠雄真的讓人感受到自然，縱使你在欣賞的是畫，你感受到的是自然的美。

展出的四幅畫為:Water-Lily Pond  C.1915-26./Water-Lilies, Cluster of Grass ,1914-17/

Water-Lily Pond ,1917-19/Water Lilies, Reflections of Weeping Willows ,1916-19

整個廣大空間，包含一個直徑 2.2 米的大型黑色球體和 27 個鍍金的木製幾何圖形。

這個作品名為 Time/Timeless/No Time ,2004，由藝術家 Walter De Maria 所做。

觀賞者和從天花板降下來的自然光體驗這個空間中微妙的變化，因為每個時間的光線不一樣，

在這個房間裡，照明取決於每小時的變化，進而產生每個微小時刻都不一樣的藝術品。

此作品為 James Turrell 的藝術作品。當你走到這個藝術作品面前，你會看到一個藍色的螢幕。

你以為的藍色螢幕。

但是當導覽員請你往前走，你卻發現這個螢幕不是螢幕，是一個空間。

一個用視覺，顏色欺騙你的感官，其實是一個立體的大空間。

你會感受到空間的藝術之美。

地中美術館 Chichu Art Museum 以及 ANDO MUSEUM 都需要再開館前提早到去索取時間整理卷，意思就是除了付錢買票之外，他們為了控管入場的人數，會在買票前發放整理卷，每半個小時能夠買票的人數是有限制的。以地中美術館 Chichi Art Museum 來說，我到的時候是早上九點，但是十點才能夠買到票；ANDO MUSEUM 我下午一點到，要四點才能夠進場看，不論你有沒有買 Triennale passport，你都要去排隊。

所有島上的藝術品都很有特色，最重要的是，他跟一般藝術品不同的地方是，不是經由靜態觀賞所產生的互動，而是結合建築，空間，陽光讓你融合在藝術作品裡，藝術家的作品和觀賞者產生互動，而建築以及空間和藝術家的作品產生完美的結合，人又身處在這樣微妙的空間裡，產生了自己被藝術所融合的錯覺感，這樣的形式是世界沒有任何一處美術館所做到的，在幾個小島上你可以體驗這樣獨特的展出方式，特別推薦一定要去地中美術館 Chichi Art Museum 以及豐島美術館 Teshima Art Museum，你可以體驗到這樣獨一無二的看展方式。

還有一個很有趣的，Triennale passport 上有各個小島的小圖騰，當你到每個藝術品或美術館，你就會集到一個獨一無二的章。這樣的方式讓你不管是大人或是小孩都激起了一種到處尋寶的慾望，很多寶藏都是很難找到或是到達的，當你集滿了滿滿的圖章，你的成就感也會多很多很多。

地中美術館美的地方不只是他的建築和藝術品，旁邊的花園更是一絕，讓你身處與畫之中。

瀨戶內國際藝術季，是一個結合藝術與土地，人民與自然的藝術季，不是以觀光為目的，你聞不到銅臭味，你看不到打著文創之名所操弄的藝術，而是誠懇地結合藝術與人之間的互動，讓人感受到真正的美。

每屆瀨戶內國際藝術季所帶來的人潮，可創造上百億日元的經濟效應。但香川縣官員說，舉辦藝術祭”不是為了促進觀光”。在瀨戶內海的這些小島，之前人口外移的問題非常嚴重，所以日本希望能夠藉由藝術再度把這些土地活化，讓更多人回來這些島上居住。

他們請藝術家結合了文化，歷史來讓遊客感受到不同的藝術。這樣的藝術是活生生的，是發自內心的。

在島上待三四天是不夠的，完全不夠你尋寶，最少待個一個禮拜以上，和藝術融為一體吧。