今年，日本為了紀念與義大利建交 150 周年，展出義大利藝術巨匠卡拉瓦喬（Caravaggio）的作品，讓人們一睹卡拉瓦喬明暗對比強烈、人物表情戲劇化的畫風。其中，卡拉瓦喬描繪聖經人物的畫作《陶醉的抹大拉馬利亞》（Mary Magdalen in Ecstasy），是四百年來首次公開亮相。
卡拉瓦喬於 1610 年過世前，將耶穌的女信徒抹大拉馬利亞在山洞隱居長達 30 年的傳說，畫入作品《陶醉的抹大拉馬利亞》。在畫中，抹大拉馬利亞身體傾斜、仰著頭，寬鬆的袈裟向下滑落，裸露出肩膀，她的雙手則十指相扣，眼睛沾滿淚水，彷彿正在祈禱，受到神的感召。
但卡拉瓦喬逝世後，《陶醉的抹大拉馬利亞》曾長達 400 多年不知去向，只留下8幅複本傳世。直到 2014 年，義大利藝術史學家格雷戈里（Mina Gregori）才發現歐洲一位匿名藏家手中的複本其實就是真跡。
卡拉瓦喬，《陶醉的抹大拉馬利亞》，1606年
「我很了解卡拉瓦喬的作品，當我看到這幅畫，我就知道那是真跡。」格雷戈里表示，抹大拉馬利亞的表情強烈，身體因光影變化產生不同膚色，像左手被濃厚的陰影遮掩，右手卻潔白亮麗，她認為這正是卡拉瓦喬的畫風。
格雷戈里不只從畫中的色調與光影變化判斷，也在畫作背後找到一行文字，證實這幅畫出自卡拉瓦喬之手。畫作背後寫著「獻給紅衣主教史奇平歐．勃蓋斯」（for Cardinal Scipione Borghese），而史奇平歐．勃蓋斯正是卡拉瓦喬當時最重要的藏家與贊助人。
除了《陶醉的抹大拉馬利亞》外，日本國立西洋美術館（The National Museum of Western Art）以「卡拉瓦喬和他的時代：朋友、對手與敵人」（Caravaggio and His Time: Friends, Rivals and Enemies）為題，展示另外 10 幅卡拉瓦喬真跡，以及里貝拉（Jusepe de Ribera）、曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi）、歐拉齊奧‧簡提列斯基（Orazio Gentileschi）等三位巴洛克藝術家的作品。展覽展至 6 月 12 日。
日本國立西洋美術館
卡拉瓦喬強調光影變化 啟發巴洛克畫派
義大利文藝復興以來，畫作多強調平衡的美感與理想的人物形象，但卡拉瓦喬勇於突破這種藝術風格，用光影變化營造畫面的戲劇張力，並關注人物的真實情感。而卡拉瓦喬開創的新風格不只啟發巴洛克畫派，也影響了西方藝術往後的發展。
卡拉瓦喬 20 歲時來到羅馬創作，早期刻劃俊美男子的肖像畫受到人們歡迎，像《年輕的酒神》（Bacchus）、《拿著一籃水果的少年》（Boy With a Basket of Fruit）等作品。在成名之後，他也接受教會委託開始創作宗教畫。
卡拉瓦喬，《年輕的酒神》，1595年
由於卡拉瓦喬偏好寫實的表現手法，關注人物的真實外貌、鮮明的情感，將聖經人物畫成普通的平民，常被教會要求重畫。譬如，耶穌的門徒聖馬太多被畫家描繪為睿智、裝扮體面的長者，但卡拉瓦喬將聖馬太畫成禿頭、滿臉皺紋、手腳粗糙的老人，表現聖馬太畢生致力宣揚福音、奔波勞苦的形象。
除了畫作飽受爭議外，卡拉瓦喬的個性也叛逆不羈、狂放，多次出入監獄，甚至犯下謀殺罪，被後世稱為「藝術浪子」與「惡棍畫家」。1606 年，他在爭吵中意外殺死一名年輕人，被法院判處死刑，只好躲到羅馬郊區一座山中。
躲在深山期間，卡拉瓦喬的心境開始產生變化，對耶穌承受苦難、信仰帶來的救贖有更深一層的體會，重新繪製耶穌復活後與門徒共享晚餐的情景。在流亡之前，《在伊默斯的晚餐》（The Supper at Emmaus）中的耶穌年輕俊雅，與門徒神采奕奕的對話，桌上也擺著豐盛的食物，但流亡之後所畫的新版本，畫中人物憔悴消瘦，餐桌只剩簡單的麵包與水。
卡拉瓦喬，《在伊默斯的晚餐》，1601年
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