文｜林怡秀
成立於 2014 年的台北大內藝術區（Taipei Art District, TAD），其會員主要為大直與內湖地區畫廊，目前共有 15 多個會員，而此由民間自主成立的藝術特區，除了希望連結大直與內湖地區的相關機構、打造藝術街區外；同時也期待能融入此區民眾與產業的生活樣貌。今年由中華民國畫廊協會與台北大內藝術區共同舉辦、由羅禾淋執行策展想法的第二屆大內藝術節「不眠的居所」，共有 17 處畫廊與空間、30 位藝術家、70 餘件作品參與。而在「不眠的居所」主題下，也於不同空間中進行三項展覽子計劃：「不被看見的城市」、「藝術在街角落」、「藝廊不斷電」。
不被看見的城市
此次策展人羅禾淋以「不被看見的城市」做為主題展的命題，藉此回應卡爾維諾（Italo Calvino）著作《看不見的城市》，小說中所提及的「看不見的城市」。與卡爾維諾所闡述的一種虛構的幻想相反，「不被看見的城市」則是真實存在於周邊但人們視而不見的狀態，而這也是首度由三間不同畫廊同步串聯展出的主題展覽。羅禾淋談到此次主題展也試圖回到大直、內湖地區原本的產業問題，在尊彩藝術中心裡的作品以媒體、新聞真實性的概念為主，如牛俊強《當我和你老去》以停滯不前的新聞直播畫面反映媒體與生活共存的時間狀態，或陳伯義攝影作品之下的真實狀態等。而在哥德藝術中心的作品則是以科技為隱題，指出科技如何進入到人們的生活，以及科技與城市的距離，如陳若云將熱感應裝置影像轉化為繪畫性的色彩想像，甚至是李承亮的「月球太空計劃」對於過去與未來的交錯想像。有別於前兩處展點，亞洲藝術中心的部分作品則是帶有土地正義的概念，羅禾淋表示，這個概念源自大內地區除了媒體與科技產業之外，另一個主要的產業結構：建商，與此呼應的作品如王建浩早期的「有巢氏」計劃便是對於「家」的想像，吳梓寧的錄像作品則是以海洋、稻穗的畫面探問土地與人的關係，廖昭豪的消波塊紙漿雕塑亦指向了人工景觀與環境之間的關係。策展人也希望藉由「藝術節主展場」的方式，打破一般大眾對於「畫廊」空間的距離感，讓他們可以更為輕鬆的走入畫廊看作品。
主展場尊彩藝術中心展出現場一隅。（攝影／林怡秀）
主展場哥德藝術中心展出現場一隅。（攝影／林怡秀）
主展場亞洲藝術中心展出現場一隅。（攝影／林怡秀）
主展場亞洲藝術中心展出現場一隅。（攝影／林怡秀）
藝術不斷電
在「不眠的居所」的主要命題下，策展人思考如何將大內地區不同產業的生活路徑重疊，羅禾淋談到這樣的重疊包含了時間與空間上的問題，因此主展場首先便包含了這兩種問題（一般人很少走入畫廊），主展場的設置是企圖破除這樣的障礙。而在「時間」問題上，則以畫廊「延後打烊」或「不打烊」的方式與每日結束工作後的當地上班族相遇，羅禾淋表示這並不代表要讓藝術行政 24 小時工作，而是在每天畫廊拉下鐵門的那一刻產生出一件新的作品，如設置於耿畫廊櫥窗中胡縉祥的光場裝置《光律 2》、藝術計劃展出的黃致傑《聽覺動物》，兩者作品皆放置於黑暗場景中，透過作品與光影與觀眾互動交流，采泥藝術與菲利浦貝慕畫廊則分別提供大門以及鐵捲門讓CandyBrid現地創作。「藝術不斷電」試圖打破此區域的生活型態，翻轉日、夜概念，透過畫廊櫥窗與打烊後的大門、鐵捲門展示藝術作品，策展人也為此規劃夜間導覽，參觀民眾能坐在小巴士中，體驗夜晚的藝術風景。
位於藝術計劃的夜間作品黃致傑《聽覺生物》。（大內藝術節提供）
位於耿畫廊的夜間作品胡縉祥《光律 2》。（大內藝術節提供）
藝術在街角
而「空間」的部分，羅禾淋則是思考如何讓一般大眾知道藝術就在身邊發生，本次策展團隊串聯大直內湖地區的商家與戶外空間，將大內生活圈的路徑成為展覽的一部份，於劍南路捷運站兩側的美麗華廣場、長虹新時代廣場，以行動美術館的方式進行介入。此次他們與位於捷運軌道旁的長虹新時代廣場合作，其大尺幅的電視牆內播放陳依純與鄧雯馨的錄像作品，電視牆下方則以貨櫃搭建出臨時性的行動美術館空間，展出洪韵婷、王妤安、梁以妮、李承亮等藝術家作品，美麗華廣場人行道側則展出林建志的雕塑裝置《疾波》。本屆大內藝術節也於活動期間直接走入當地企業，除了介紹藝術節的想法也試圖為未來的合作做提前的鋪陳，而在藝術展演計劃之外，為延伸未來更多的後續討論，藝術節團隊也規劃了一系列的相關活動，包括工作坊、講座、展覽開幕表演等，希望透過藝術路徑與生活圈路境的結合，在大內地區產生出新的串聯，讓藝術成為民眾的必經之所。
位於長虹新時代廣場外的行動美術館。（攝影／林怡秀）
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