「在所謂的後現代社會裡，我們是被迫享樂的。」～ Slavoj Žižek
夜黑風高，紐約與台北的空曠公園，拿著空畫框的裸女，或是樹蔭遮面的老舊神像，晦暗到只剩輪廓可辨的張牙舞爪，浸到不能再深的孤獨、不安與恐懼，從畫面中瀰漫出界，直透入觀者雙眼。彷彿只要有一點光亮或聲響，就會驚動到纖細敏感的創作者內心。如果黑色是最孤單的顏色，自絕於外人，不斷向內挖掘成深淵，還剩下些什麼？
如同滾輪倉鼠或薛西佛斯巨石的情節，創作者將超市結帳櫃檯的輸送帶挪用為跑步機，或是充氣汽車佔領停車格，或是隨處皆可擺張床入眠，看似不斷找碴的後現代無聊語境（弱者的生活戰術），暗示著當主體企圖脫離資本主義下的任何活動時，無論再怎麼努力依舊徒勞。類似的無厘頭創作包括法國行為藝術家 Olivier de Sagazan 以及台灣的崔廣宇等人。
不定時會出現在展間內的米老鼠裸女（三點全露、禁止拍攝），閒適地坐在沙發上，一方面滿足男性觀眾意淫凝視，另一方面看在女性觀者眼裏卻是老梗的社會學式批判手段：物化女性、全球化資本主義以及萬惡米國流行文化強勢入侵……嗯，還有諷刺啥？
生活在物質過剩的時代，欲求早已鋪天蓋地壓過了需求。意義和界限內爆的後現代社會，反思生產的再生產，消費也可以作為一種生產模式，於是這裏提供一個蘋果迷舊機換新機的作法：藉由藝術家的機械動力裝置，撞針反覆高速點擊 iPhon e或 iPad 之電源鍵，只要這個「祭品」在保固期內，便可在戳到終於無法正常使用時拿回蘋果店面退換，提供小蝦米翻轉消費機制、加倍奉還給大鯨魚生產者的阿 Q 式勝利。
[youtube]https://youtu.be/lEQtnE_LALo[/youtube]
隨意堆置於展場轉角的護欄，並非為了阻擋動線，而是考驗觀眾的日常生活經驗：看起來重如泰山的水泥塊，實際上是輕於鴻毛的紙漿成品。
48 束頭髮可以奏出國歌（嚴格來說是國民黨黨歌），每一束為國歌的一個音階，當馬達轉動時，經過的刀鋒前的髮絲便會遭劃過、產生聲響，同時也在循環轉動的過程中逐漸磨損斷裂，於是樂曲漸漸三兩聲不成調，最終落得無聲；當髮束無一倖免時，這件作品也就完成了。
透過定時滴水在加熱鐵板上因汽化而冒煙的「茲茲」聲，藝術家試圖開啟視覺以外的其他感知可能。直到展期結束前，每日累積下來的層層水垢與生鏽痕跡，將會持續變化。
[youtube]https://youtu.be/Ry8MD5WmsVc[/youtube]
一場東京駐村的經驗，引發創作者思考生命的轉化與復生，生物與非生物材料之間的質感衝突。花朵最盛放之時，於枝枒綁上細線，細線末端則連接到周圍的動力馬達裝置，透過緩慢的反覆曳引，使得植物產生如同傀儡般的動作；加上現場燈光產生的陰翳，優雅詩意的景象卻隱隱釋放殘忍的哀傷，直至花瓣枯萎凋謝一地，徒留冰冷。
[youtube]https://youtu.be/f4M1grhpAPY[/youtube]
更多作品：
COMMENT