十二年的拍攝，濃縮成 166 分鐘的年少時代。假如說《我的少女時代》是勾起我們求學階段的青澀回憶，《年少時代》則是總合少年徬徨的疑問句。
這部電影並沒有普世價值的高潮迭起，上映的劇情總是好像反應著我們成長的歷程，導演李察‧林克雷特耗時十二年譜出《年少時代》，如同他的著名作品：《愛在黎明破曉時》(1995)、《愛在日落巴黎時》(2004)、《愛在午夜希臘時》(2013)三部曲，如同紀錄片般，斷斷續續地讓原班人馬共同演出。
時間如同一條河流，十二年的變化，讓每個人對於角色的表現都有不同的詮釋，尤其在男主角梅森 (艾拉‧柯川飾) 將青少年的自己，表現有些彆扭耍帥的樣子，不由得想起我們也是這樣過來的。
思索著煩惱的出口，似乎就是我們人生中不變的定律。
小時候我們無所畏懼，對於自己的好奇可以理直氣壯的探索。梅森總是望著天空，天馬行空的活在自己的小宇宙，他的煩惱除了裝病逃避上課之外，當然還有來自姐姐 Samantha，彼此間共同比較著成績，然後跟著父母爭寵，還有爭吵打鬧，那種兒時鬥嘴卻讓他煩惱不已。
當然還有爸媽的離婚，小時候的他，煩惱總是由家庭引起的。
進入青春期的梅森，煩惱從家庭延伸到兩性關係，無論是對心理上或者生理上，都有開始有著好奇心。對於家庭的那一塊缺憾，是男主角梅森體悟到的，成長時期不斷的搬家，不斷的與熟悉的事物告別，再學著獨自面對新環境。
每一次的離別，都象徵無奈踏上新的開始，而這些都是迫於母親的生存法則。
唯一熟悉的就是親生父親 (伊森‧霍克飾演)，每個星期的相聚，即使對於親生父親的職業並不了解，他看見親生父親的幽默坦然；即使父親的社經地位無法符合社會期待，但他深刻感覺到父親對於政治的投入、對於音樂的熱情，還有對生活的不放棄。
但是，人總是要學著長大，然後開始務實，這是梅森在親生父親身上學到的。
十六歲的他，知道親生父親賣掉唯一的資產：骨董車，穩定的另組家庭，早已經不再是當初熱愛音樂、瘋狂討論政治的男子，才發現人的成長，其實不見得要激烈的表達自己訴求，而是以軟化的態度接受社會同化，但依舊保持初衷。
很難，但卻會讓自己在與社會的碰撞間，過得舒服一點。
「我們幾乎完全是自我維護，而且不停繁衍，我們已經被生物程序化，來進行自我更新。」
高中時期，對於未來依舊徬徨，梅森對於生活下了一個註解。智慧型手機充斥的年代，人的關係逐漸失溫，然後太多資訊灌進生活，開始一片混亂。於是他決定刪掉自己的臉書專頁。
「我這麼做不是為了引人注意，只是不想看著螢幕生活，我想要一些互動，做一個真正的人，而不是檔案裡的那些簡要描述。」
大學生活的到來，這一次是自願離開舒適圈，追求外地的生活，梅森開始與母親 (派翠西亞‧艾奎特飾演) 暢所欲言，聊到大學分配室友的規則，有可能在大學發生的趣事，他是興奮的，卻發現母親即將獨自面對空巢期，開始對於自己的離去感到不安及責備，面對新生活跟家庭的情緒糾結，梅森選擇沉默。
他和母親的生活即將成為反比，梅森即將開始新的生活，但母親卻是從開始邁向結束。
人生的下一步和巨大的轉變有沒有什麼不同？我們順著社會的期待從高中走向大學，似乎就是拿到鑰匙開啟未來的那扇門。但人生總是不盡人意，歲數越大卻越缺乏自我思考，以至於生活的空白，並要與現實搏鬥著。
我們都是梅森，而梅森演出了平凡人的柴米油鹽醬醋茶。
整場人生，我們都是在即興演出，耐心並且努力等待蛻變的那一天。或許這些平凡的小事，看起來雖然都不起眼，但卻會無意觸動我們成長的那些片段。
COMMENT