個人不太習慣看電影之前看很完整的電影及劇情介紹，而《百日告別》給我的印象是 ─ 教你如何在喪失摰親後走出來的故事。單單這一點，加上林嘉欣和石頭作男女主角，已經夠我決定進場觀看。
由於不少影評已包含大量關於演員、角色處理等的分析，故在此分享的是一些個人的個後感及想法。
佛教為主導的時間概念
其實電影的寫實感強，只因來自林書宇的真實故事，林書宇當年為大病而歿的妻子做七，做至百日。為亡者做佛事，在七七四十九天之內，每個七都有各自的意義，大致上就是死者轉世輪迴所經歷的不同階段。生者為死者念經超渡的意義，在於令死者早日往生淨土，總之簡易的解釋就是 ─ 令死者死後的路走得好一點。整個故事的關鍵劇情及節奏都掌握於做七的時間線上，但做七於導演的意義，是為死者還是讓生者接受摰親的離去，答案是很明顯的。 育瑋(石頭飾)的妻子曉雯本是天主教徒，在教會為曉雯舉辦的祈福會下，育瑋卻一下子情緒大失控，這表明育瑋根本沒有辦法依照太太本身的宗教去打理其身後事，最後卻透過到佛堂頌經得以平靜；心敏(林嘉欣飾)在未婚夫頭七時根本連糯米粉也沒有灑到地上，表示她心底裡並不盡信死者在頭七回魂之說。所以不論宗教儀式為何，這是一個讓生者得到一點點慰藉的過程。
真實的節奏感
身邊有朋友認為電影節奏感較慢，然而個人卻認為這是一齣節奏感極寫實的電影，七日七日，直到百日。失去摰愛的傷並不是不斷的山洪暴發式悲鳴哭喊，若這樣寫的話節奏感會較快，而且會絕不欺場的讓觀眾哭個一百分鐘。可這齣並不是《禮儀師之奏鳴曲》，重點不在見証無數的生離死別，而是感受兩位主角告別愛人的心路歷程。對於任何的離別傷痛，復原都是一條漫長的路，這個節奏，就是傷口癒合的速度。
從感官、從夢中、從心中找你
復原並沒有捷徑，頭七之時，育瑋與和妻子有幾分相像的女同事發生關係，伴隨的肉體和感官的刺激，換來的只有更痛徹心扉的哭喊，想要找回妻子的親切感，但身體亦告知自己那個根本不是心裡想要的人，而以後同樣沒有辦法重新獲取回憶裡的親厚感。心敏則努力想透過廚師未婚夫的食譜，從味覺中重拾愛人的存在感，然而，每一次獨自默念起「開動」，卻是沒有靈魂、空洞絕望的現實反映。同時二人又害怕著睹物思人，育瑋一怒之下用盡力收起太太的鋼琴，心敏把未婚夫的衣服送到未婚夫的弟去，要知道女人對愛人的衣物有著無限的情意結，穿上愛人的衣服意味著濃濃的親厚感，這些直接的回憶反射絕對會把痛楚引爆。
日思夜想，其後二人分別夢見伴侶，特別一提是心敏一人蜜月之後煮毒魚自殺，死不去卻夢見仁佑把自己叫醒，那一下她模糊著呆呆的起來，突然沒有了所有尋死的念頭，只是靜靜地把吐髒了的地板擦乾淨。夢醒過後，好像對愛人的離去有了另一番感受。
最後，兩人醒覺愛人已活在心中的觸發點，是育瑋交還曉雯鋼琴學生的學費時，到達最後一個學生，卻是最把老師的教導掛在心頭的學生家門前，聽到了曉雯曾經在育瑋面前彈起的蕭邦的練習曲；心敏則探訪仁佑的小學老師，看到仁佑小學時寫下的問候卡 ─「花開花落終有時」，她最後一次淚崩。
凡走過，必留下痕跡。而兩位死者最後的痕跡，就在他們愛人的心中了。
林書宇那個故事中的故事
導演林書宇記錄喪妻百日的經歷，寫下了《百日告別》，當中很多情節都是林書宇的親身經歷：朋友的安慰和同情演變成育瑋在教會發難的一幕；他住進飯店房間後再逃回家變成心敏來回新居舊家的交戰；帶著太太買的《挪威的森林》遊北海道，化成心敏一人的蜜月之旅；在北海道喝酒在街上痛哭、狼狽頹廢的自虐，則寫出了心敏自殺的情節。
最撫平自己傷口的，是把在佛堂遇見過的一個痛哭女子，與自己連繫起來。事源林書宇在替太太做頭七時遇見她，所以那位女子的摰親必與自己的妻子同日而歿。事實上林書宇沒有在百日之時再找到那位女士，但他在《百日告別》中把這一點改寫了，所以今天我們看到電影中是兩條平行線卻又帶有交集的故事，而不是單一只有育瑋或心敏的故事。無論觀眾或是林書宇自己，都希望路上能有個同病相憐的人。
再踏後一步看，宏觀之下，林書宇在妻子死後 107 天，因想起妻子要他一直做電影，開始製作《百日告別》，又是一個百日之後的故事。
結語：原來並不是走出來，而是帶著過去向前走
無論是育瑋、心敏或是導演林書宇，我們看到的是，原來受創過後，我們並不可能放下過去走出來。電影完場時已是夜深，筆者在戲院門前目睹一個男人擁抱著他的男友人，痛哭到天昏地暗，想必又是一個林書宇的同路人。很多人以為悲痛受傷是一塊可以忘記和放下的大石頭，其實不是，人們在努力的是接受事實，消化調整，將過去演化成一件承受得了的行李，然後帶著它向前走 ─「如光在影之中，如喜在哀之中」。
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