文｜高子衿
自去年「另外一天」個展時，鄭君殿便已著手嘗試，就同一個海岸、礪石與雲彩變化的風景主題，除了使用其擅長的色線畫手法表現，同時對照以寫實的具象畫法，並取畫面中的天空色彩，破除畫面景框的限制，成為理性色線擴延至展示牆面上的延伸。原為畫面底色的黃色，是繪畫工具中的色彩、畫作主題中對於景物的如實再現，也是色線繪畫的語言規則，提示了物象是如何消散於網格、隱沒於抽象的演化過程。
今年的「細節」個展，則像是自去年那一個觀念性主軸輻射出來的完整網絡。「細節」在此，絕非一句話可簡單涵括，除了可適用於主題、不同畫種，以及處理手法之間的最小組成單位，它同時也是一種線索，讓我們得以探究鄭君殿在每個環節中的向前推進痕跡，例如色線畫的自我進化狀態、藝術家試圖突破色線表現的困難點，去挑戰對於寫實具象相對容易詮釋的紋絡（如葉脈或窗簾的紋飾）等，細節因而成為能夠提綱契領鄭君殿畫作的一個重點。
鄭君殿｜窗簾III 油彩、畫布 200x200cm 2012-2015 誠品畫廊提供
靜物、旅行風景與家庭肖像的畫作主題，有藝術家個人喜好以及與生命經歷、生活偶遇相關的投射與隨興，然而真正提領出鄭君殿創作的特質，反倒是他的繪畫文法結構，情節則極度淡化，退隱在語言的帷幕後面。例如在畫作的群組關係中，可能出現一件足以涵括所有發展要素的大尺寸作品，其他相同主題的作品，則從這一件大作的畫面上，挑選不同的局部而後格放出來，極似同一作家對於長篇小說、短篇或是散文的不同表現方式，但其中卻有其系譜關聯。長篇的平衡感極好、情節架構出色，而短篇的語言、意象精練，還有作者刻意不充分說明的留白；長篇的敘述者全知全能、無所不在，短篇則展示某個（些）人物的所思所想、所見所聞。
1990 年代鄭君殿的畫面曾出現過二元結構，一邊為平塗色塊，另一邊則為有機的線條；使用色線繪畫的手法之後，不同角度、長短的重複線條交織出物象，以抽象理性進行對感性經驗更精細的確認、留存。藝術家一路持續地透過繪畫創作來提煉、精萃他的語法結構，這些組構作品畫面的觀點，並不附著於情節之上成爲達到某種藝術效果的手段，而是同時具有其重要的獨立存在意義。從中我們也得以瞭解，人類的思維活動是分隔不開、切斬不斷的，意識並非片斷的連接而是極其複雜，當中有明確完整的意識、來自言語層的意識；也有朦朧片段的意識，或是尚未形成語言的、即言語前階層的意識等。這些意識混雜在一起，交替出現，據此，我們便能更為理解在鄭君殿作品中，既能出現鮮明的對比差異，像是永不交會的平行線；又有互依互存，甚至線索複雜、情節完整，以一個總結構的方式去牽繫各個片段的可能。
鄭君殿｜葉子II 油彩、畫布 200x300cm 2014-2015 誠品畫廊提供
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