文｜林怡秀
清末四大譴責小說之一《老殘遊記》，也是劉鶚（1857 年—1909 年，小說署名洪都百鍊生）唯一的小說作品，此部小說敘述了江湖醫生老殘在遊歷時的所見所聞所為，其中尤以風景的生動描寫為人稱道，胡適曾說：「《老殘遊記》最擅長的是描寫的技術，無論寫人寫景，作者都不肯用套語爛調，總想鎔鑄新詞，作實地的描畫。望這點上，這部書可算是前無古人了。」
九月底，耿畫廊經數月裝修後，重新對外開放的首檔便邀請到姚瑞中的自傳體式展覽，展名「腦殘遊記」除了某方面回應姚瑞中過去談台灣近代史與中國關係時，所用詼諧、略帶搞笑的創作方式外，同時也與小說《老殘遊記》中對時事貶罰的精神遙遙呼應，仔細觀察姚瑞中的作品，我們便可發現其背後往往承載著嚴肅深刻的議題，他選擇以「腦殘」式的荒謬語法，加大討論這些沉重歷史時的反差感。另一方面，他也如劉鶚般不依隨過往留下的陳腔，而是自創一道屬於當代的創作語境。
姚瑞中│腦山水 II－見晴山（臨張雨森「雪齋山行卷」局部） 印度手工紙、油性針筆、金箔、大腦模型 193 x 385cm 2014
在姚瑞中近二年的繪畫作品中，保留了一貫金碧山水的風格，他試圖將傳統山水畫再次注入新體裁與技法，對他而言，這批創作的主要任務就是想打破傳統水墨的迷思，首先是占據核心、以強調儒家思想、人文規範、華人血緣的「民族性」；第二是對於材質的墨守成規，在講究保持文化遺產的觀念下，卻失去了衝破遺產所帶來限制的想法。這也是姚瑞中作品之所以不再使用毛筆、墨，不用宣紙、不落印與題款的原因；第三則為題材的限制，姚瑞中認為，傳統文人畫中的元素，至今已與現實脫節，因此他選擇將私日記的題材帶入自己的作品中，以實際經驗而非想像的內容進行畫面敘事。
在本次新作系列中，姚瑞中以「硬筆磨砂皴」取代早期發展出的「春蠶吐絲皴」，並且開始以手機、漫畫的「對話框」以及各種「視窗」概念，在主畫面中植入不同時空感的交叉敘事，藉此跳脫傳統單線敘事的侷限。此次姚瑞中也在作品中引入長期被文人畫忽略的裝飾性畫風，在二樓展區呈現一系列如漆畫質地，又似彩色負片般帶有高度影像感的作品，而主展場中大量以對話框方式回顧自身歷程與過去代表作品的方式，似乎也在隱隱地提醒觀眾：往事歷歷在目、並不如煙。
姚瑞中│腦山水Ⅱ－深秋圖（臨江參「秋山蕭寺圖」局部） 印度手工紙、油性針筆、金箔、大腦模型 193 x 385cm 2015
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