電影工作者，他們耗費大量的時間來締造兼具影像與聲音地產品，透過兩小時的放映，我們會看到藝術、文化、歷史、風情，它門逐一被放大，藉由編劇的筆尖、導演的攝影機、演員的舉手投足，將故事紀錄，進入剪輯室，再推進行銷階段，最後來到電影院的放映人手中，捲動了電影。
記得，有一位在電影院放映室工作的朋友，他跟我提起電影還沒有數位化時的各種辛勞，為了使電影如期放映，他們需要熬夜處理大量的底片，將不同的映帶連接於一起。當時能放映底片的數量不多，又於數家不同的戲院上映，此時便會有一位人員負責遞送映演用底片，而這種行為俗稱：跑片。
因為對影像的著迷所以選擇在放映室工作，因此我很好奇？既然著迷於影像，為何不拿起攝影機，拍攝自己的作品，他聽到之後，用一種我從來沒有聽過的堅信口氣跟我說：
電影涵蓋的範圍相當廣，對於影像著迷的狂熱者，大多都會選擇成為一名導演。沒錯，我曾經也試著拍攝自己想說的故事。然而，這或許自身的特質，我熱愛影像，卻認為攝影機很冰冷，數次嘗試捲動，捕捉腦海的故事、理想的畫面，幾次下來，我發現自己的影像存在非常嚴重的問題：我看不懂自己要說什麼。
但是腦海裡的故事卻是如此清晰，我試著寫劇本、我試著劃分鏡，甚至我自己進入畫面當起了演員，前前後後總共八個月。最後，我終於發現也向自己承認：我沒有天分，我無法將劇本轉化成畫面、我的畫面沒有人能理解，說起演技更是一句笑話，我知道自己不太可能成為在電影裡創作，我非常沮喪。
此時，他稍為撫平了情緒，向我娓娓道來：
後來，我沒落地一個人去電影院，單獨買票、單獨走入放映廳、單獨坐下、單獨享受電影。那是由電影小子史蒂芬‧史匹柏執導的《神鬼交鋒》結束後，回首看見一道強光，直接照射在大銀幕，我看著那道強光思考了許久，不是因為我不知道放映室，而是預見了自己在放映室，著迷地看著影像。
他看見我質疑又驚訝的表情，便急忙地說：
雖然這樣說不具說服力，但要不是因為史蒂芬‧史匹柏也不會展開我在放映室工作的歷程。從此我開始到處收集史蒂芬‧史匹柏的作品，對他的電影進行深入地研究，不惜看英文論文，深掘他的攝影機運動及鏡頭語言，使我越來越明白自己為何無法創作電影，因為我是一名觀眾，我很清楚我沒有導演的本領。
認清自己是觀眾相當困難，因為你必須學會不再欺騙自己，你必須認知自己天生就沒有的特質，史蒂芬‧史匹柏以《神鬼交鋒》讓我看見自己擁有什麼、自己沒有什麼。承認自己沒有的天賦就像發現身上的肌肉變成贅肉《神鬼交鋒》是一面誠實鏡像，打破了我給自己的美好畫面，沒有謊言的生活非常憂鬱，但現在──我比那時還要快樂。
既然不可能創作影像與聲音，但我能鑑賞影像與聲音。我的初衷與本質並沒有因此喪失或變調，而是相對放在更正確的地方，原本的贅肉再度轉換成肌肉，我不再對影像著迷，而是對影像狂熱，進入放映室，便進入屬於我的天堂。
他的故事不像成功的電影工作者，敘述自己的電影以及電影面臨的未來，不過他的故事是許多導演想拍攝的題材。聽完他的陳述，我非常想將他的歷程寫成一部劇本，然而卻給了我另一項啟發：不論你是誰，只要坐在放映廳你就是觀眾，不論你是導演、編劇、演員、影評人，都必須知道自己還擁有觀眾的身分。
我是一位觀眾，我是一位正在衝刺事業的觀眾，當時秉持一股熱忱創業，創業需要作的事情很清楚，也很有系統。我需要像個編劇思考，佈局事業的未來，規劃一系列的策略凸顯競爭力、我需要如同導演的敏感，將佈局與策略以最佳的方式呈現，創造企業識別，因此需要鮮明的代表，讓自己成為演員，透過戲劇化的行為，執行規劃好的事項。
然而，當我沉靜下來時，我總在思考自己的事業是否完成預期的成功，但這點不重要。雖然創業的成敗非常現實，但當你願意為事業東奔西走，即便財務困難也不願放棄時，如果創業是一部電影，至少你有一位觀眾喜歡你的電影，這位觀眾便是你自己，因為你選了一部好電影，才會目不轉睛地凝視、才會無法置身事外地欣賞它。
創業──就是一部好電影。
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