「如果一個公共空間能跟藝術結合，那麼民眾置身於此就會產生不同的感受。比如一張有造型有故事的椅子跟一張普通椅子，坐起來感覺就不同，進一步對社區環境產生認同感，這是公共藝術最大功用。」蔚龍藝術總經理王玉齡指出，「認同感」會改變城市，且是一種良性循環，不是政令宣導能達到的。
如王玉齡所言，公共藝術把「藝術」濳移默化置入人們生活，都市景緻因而脫胎換骨，既提升民眾審美觀又以身為住民為榮。例如台北市公館地區知名的水源市場，興建於 1953 年，因為老舊以致漸趨沒落。後來透過以色列藝術大師亞科夫‧亞剛，創作大型公共藝術《水源之心》，令這幢大樓重新矗立市民眼前，改變大眾對傳統市場印象，成為公館地區耀眼地標。
藝術市場 買菜好高尚
王玉齡分析，如果當初只是把市場的內外牆磁磚換新，建物變乾浄但不會有什麼砰然感覺。然而透過藝術家之手，民眾只是在聽證會看到未來模型，眼睛就發亮，「計畫執行時，所有店家暫停營業 2 天配合工程進行。」該案完成後的確對整個環境起作用，「攤商自動打理環境，很多歐巴桑去買菜覺得蓋高尚，好像去美術館買菜，大家都很滿意。」
水源市場以公共藝術的方式賦予全新的樣貌。（蔚龍提供）
另一例證是，台北當代藝術館於 2009 年開始改造從捷運中山站到雙連站之間的線型公園，在長達 800 公尺的地面空間，設置公共藝術作品。過去線型公園只有捷運機房，冷硬又髒亂，取得台北捷運公司同意後，針對在地文化及社區習性，設計具有故事性的公共藝術活化公園。
如作品《天生我材必有用》將原本龜兔賽跑的故事場變成兔子跟蝸牛比賽，傳達天生我材必有用的寓意；藝術家李明道設計的《音響機器人BIGPOW》，曾被選為最有人氣公共藝術，民眾只要將音樂播放器連接到機器人胸前的耳機接頭，就能分享音樂，機器人的臉部還會隨音樂出現不同逗趣表情。
中山線型公園《天生我材必有用》。
活潑城市 鬼域變殿堂
現在走過線型公園，可以看到親子指著兔子蝸牛說故事、年輕人聚在機器人邊聽音樂邊跳舞，或者上班族坐在樹下吃便當。民眾每天和這些公共藝術在一起，發現高高在上的藝術不但有用有趣，還會主動灑掃環境。
公共藝術也讓原本沉静的城市變得活潑。台北市萬華區 406 廣場曾經因為是台灣最大的「西本願寺」遺址讓人卻步，尤其廣場入夜後照明不足，被當地居民稱為「鬼域」。2010 年，當代館用藝術跟廢墟對話，策畫公共藝術展美化它、注入新色彩，包括邀請五月天樂團的機器人「變形 DNA」參展，吸引很多人到那邊野餐及觀光，原本荒敗場域搖身一變成為文化美學殿堂。
五月天的變形金鋼參加萬華406廣場公共藝術展。
公共藝術除了改變民眾看城市的視角，也拉近鄰里距離。富邦藝術基金會策展的「粉樂町」以「無牆美術館」精神，推開一扇扇陌生的窗門，不但讓藝術品進駐寸土寸金的東區大街小店，也得到住戶同意藝術家在大樓牆面揮筆繪畫，藝文氣息紛飛在東區血拼空氣中。
粉樂町打造無牆美術館概念。
觸發感動 才有歸屬感
「藝術不是用來美化環境，而是用來引發對話—跟自己或環境對話。」王玉齡說，現代人生活忙碌，樂乎無一片刻可以好好聆聽內心聲音，若城市有藝術品觸動人們深層感懷，會讓人喜歡上這個環境，有了歸屬感會更愛護環境。
公共藝術是一種交互藝術，與自己對話、與環境對話也與歷史對話。
難怪。走進台北捷運信義線大安森林公園站，總會看到往來旅人放慢腳步，坐在下凹式庭園內休閒椅上，望著眼前那幾隻青蛙，有的仰躺荷花池、輕鬆翹著二郎腿；有的擺出俏皮 pose，站在易開罐瓶蓋上。也許蛙兒享受日光浴、沒空理你；也許扯著喉嚨是在說—「喂，你的心事我聽到了，全放進又肥又鼓的蛙肚裡，保密得很。」
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