安所樂設計展在 7 月 31 日反黑箱課綱時開始，在 8 月 9 日蘇迪勒狂風暴雨歸於平靜後結束。天晴了！但至今，我的心中激起的漣漪仍餘波盪漾，尚未結束。
記得在安所樂開展前幾個月，陸陸續續在收集展者資料，因為之前在中研院近史所做研究員的助理的經驗，我被徵招來做前期的資料整理。我不是學設計出生的，設計對於我很陌生，設計圈就像是個新世界。
兩個平行的世界，因為安所樂設計展產生了交集。
我像個牙牙學語的嬰兒，透過別人的指示認識這一位位的設計師。一開始在我的眼前他們只有三個字的名字，透過網路上的蒐集，他們的一切逐漸在我眼前形成模糊的影像。透過一張張的圖片，我漸漸在心中愛上這樣有才華的他們，喜歡上他們有趣的創作。把他們的一切依照我的初步了解編寫成文章的雛形，等待著其他人將這些基本資料編寫成文章在 FLiPER MAG 上發表。這些默默在為台灣培養美的人，我由衷的喜愛。
記得那時候，我們遇到很大的難題。就是關於日本展者的介紹，這些展者在日本很有名，但台灣並沒有人認識他們。除了 IC4DESIGN 之外，台灣也很少有人介紹，網路上也搜尋不到資料。我陷入了瓶頸，於是我轉而使用學過一年卻四、五年沒用的日文，搜尋日本網站上有關他們的資訊、翻譯成中文，重新編寫成文章。
有兩位日本作家的作品深深碰觸到我心，一位是澁木智宏，另一位是西山真司。
我是個高中國文老師，每年有段時間，美術老師都會教學生做羊毛氈。我的學生們便會在國文課時，趕下一堂課要交的美術作業。在我叨念下，有些學生會馬上收起來。有些學生卻會對我說：「老師別生氣，我做完等一下打完分數送你。」這樣的回話讓人聽得又好氣又好笑，雖然我不會輕易妥協，但羊毛氈在我心中已經留下歡樂的印象。
製做羊毛氈的過程也十分有趣，一坨蓬鬆的羊毛在針不斷的戳之下變成小小一坨，而且可以變化成很多形狀，似乎能開啟人的無限想像。但在台灣我所看到的羊毛氈總是和可愛的動物、卡通有關，大約能和小巧可愛畫下等號。
澁木智宏的作品讓我看見了羊毛氈全然不同的樣貌，似乎真正達到材質所蘊含無限可能的想像。非常巨大的羊毛氈與人等身，或是用羊毛氈表現小巧精緻的石頭、用石頭做成的飾品，都讓人眼睛為之一亮。
【Ensouler 安所樂設計展】超越你對羊毛氈的想像，創造審美的愉悅和實用性 ─ 澁木智宏
就如同我對台灣設計師的感覺般，透過觀看作品的圖像，澁木的身影在我眼前逐漸清晰，有了初步的輪廓。等到展品 Freely 在我眼前出現，心中的悸動難以言喻，就好像這些孩子從畫中走出，平面的圖像成為立體的人物。
在第一天晚上的派對見到澁木，就像遇到從古書中走出的李白，原本以為這輩子無法相識的偶像，竟然活生生出現在眼前。原本我一句話都說不出來，只能邀請他一同照相，也不知道要說什麼？
在當三年的高中國文老師生涯中，我已經幾乎忘光我的英文和日文。偶然得知他要到士林夜市，在翻譯沒空前去的狀況下，住在士林夜市附近我，便自告奮勇的帶澁木和他朋友庄野先生一起去玩。我使用破爛的英文和非常少量的日文帶他們吃遍我認為好吃的老店。在吃飯的過程中我們成為 Line 的好友，還有一個群組。
這是一個十分有趣的經歷，此後的幾天我都用 Line 記事本紀錄我認為不錯的行程、查好路線，讓他們出去遊玩的時後參考。他們最讓我驚訝的是從台北一天火車來回太魯閣，真是厲害。
颱風天，澁木的名片發完，在遍尋不著印刷店和賣紙商店後，我在舊家找到小學時做紙雕的紙張，送給澁木。而他在我眼前，露了一手用簡單的刀片和尺把紙張裁成一模一樣大小，我和庄野先生嘆為觀止。友情就這樣一天天加深，能幫忙到他們真得很開心。
當天要吃晚餐時，在路上遇到了西山真司，便邀他一同吃晚餐。西山先生也是一位我未見其人先聞其名的人。西山先生和夥伴創作的作品非常可愛，商品化很完全，適合買來放在書桌上使用，豐富生活。
【Ensouler 安所樂設計展】豐富你的書桌，小小的創意讓一切都不一樣 ― 西山眞司
他的作品算是展場很熱門的一個攤位，在展覽的第一天，有些人試玩完戰國大名刮刮樂後，就把掛在上方的展品帶回家。其中織田信長和德川家康的都被拿光，其他的或多或少被拿走一些。 這樣的情況著實讓我們吃了一驚，便加上請勿動手的告示牌且把展品用雙面膠黏在牆上。西山先生也回日本一趟，再帶一些展品過來。
西山先生是一個愛打卡的人。這天晚上遇到西山先生，他才剛將展品拿到台灣來，經歷了史上強颱蘇迪勒，於是他的 Facebook 裡出現許多的風災照片。在吃飯聊天的過程中，我問他：「你覺得台灣哪裡讓你印象深刻？」他說：「人很好，我自己一人到台中的時候，不知道怎麼買票，有人雖然不會說，卻直接畫圖告訴我該怎麼走。」聽到他這樣說，我覺得有點汗顏，便為他展品遺失的事再次和他道歉。他說沒有關係。
這次來台，除了補充展品外，他也帶來一些在日本銷售得很好的夾子、文具都在展場商店被搶購一空，現在台灣是買不到了。也許把西山展品帶回家的人是很喜歡他的作品，卻無從買起才偷偷帶回家？
我發現西山的東西不是全然的創新，而是讓我們平常在使用的東西變有趣一點或是和文化結合。不論是夾子、便籤、信封、紙膠帶都是日常生活中會用到的東西，也許這就是設計吧！
認識澁木和西山兩位新朋友，讓屬於設計嬰兒期的我更進一步的認識設計。無論是材料的重新發想和塑型，或是日常生活中用品與新的元素結合。只要更用點心，一切都可能看起來很不一樣。
西山走後沒有把展品帶走，有一些當成抽獎的禮物送給FLiPER的讀者，身為幕後黑手的我也分到一點。我還想不出要怎麼使用這些漂亮的小東西，因為還沒有商品化，這世界上有錢也買不到。所以我決定把他們先收到我的抽屜裡當珍寶收藏。
澁木離開後，也留下點什麼。
我很喜歡這條小石子項鍊。從我在網路上蒐集資料，看到他的作品集就很著迷；在佈置展場商店時，更是對它愛不釋手。我與澁木說過我的喜愛，最後他要走時，用友情價賣給我這顆小石頭。握在手心的溫度及輕盈的重量，與眼見的不同，這樣的違和感在我心頭蕩漾至今仍不止。希望有一天能親眼見到他所製作的枯山水「庭」，那樣的震撼可能更大於掌中所見吧！
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