2019／06／04 編按：台灣不尊重專業的議題一直被熱烈討論，然而很多人卻連一些專業的差異都沒有基本的認知。身為設計科系的一員，我也同感很多人誤以為設計與藝術就是差不多的東西。那藝術和設計的差別到底在哪？藉著此篇來破除誤解吧！
Will Gibbons 擁有工業設計學位並專攻產品設計，週遭許多朋友總是問他：你做平面嗎？還是書籍封面？網頁設計？或是蓋房子？我想不只是他，許多相關領域的工作者都碰過這種人，他因此整理了多年來自己的觀察，從產品設計的觀點來告訴你：「藝術和設計真的很不一樣」，讀完文章就別再拿這些問題煩設計師了！
一、藝術的目的在感動他人，設計則重溝通
藝術家和設計師都是在創作視覺化產品。然而藝術家的作品，大眾卻不一定會覺得「好看」，不管是運用何種媒材創作，都僅是藝術家自己希望呈現或希望觀者看到的視覺效果。就像藝術品可能都不這麼美、有些甚至相當抽象，但藝術品的目的不在於好看，而是在於讓觀賞者「有感動」。
設計師的作品則被視作「溝通」的方式，也算是生產線上的一個步驟，設計師會運用描寫、素描、模型等各種方法呈現作品並與團隊溝通最終產品。而這些最終產品可以是短片、電影、筆記型電腦，甚至是家具。
二、藝術家解決自我困擾，設計師解決他人問題
藝術家面臨的問題大多是欲分享自己的點子，當藝術家完成作品的同時，問題也隨之解決，但設計師通常是在幫客戶解決問題。舉例來說，有一企業希望衝高某產品的銷售量，設計師的工作就是比較其它產品，並說服消費者：我們的產品更好！設計師有很多方法可以解決這個問題，大力促銷、降低成本或加強產品特點等，也許最終的結果僅是改良一些小問題，卻同時解決了客戶與消費者的需求。
三、藝術不必人人懂，但沒人懂你的設計就完蛋
基本上，設計師的作品都要能夠與消費者輕易產生互動，市場是殘酷的，如果無法滿足顧客，他們便會將你淘汰。談到與藝術家的作品互動，回想畫展、攝影展裡或坐或站、搖頭晃腦苦思許久揣摩作者的創作意圖的觀眾，五分鐘過去後懂得人就懂，不懂的人就算了轉身離開。除非是裝置藝術或雕刻作品等立體創作，藝術品的互動通常趨向被動、侷限於平面視覺。
四、藝術作品與設計產品功能大不同
藝術作品提供了哪些功能？這個問題聽起來就有點怪異，但仔細回想一下，每次看莫內的睡蓮系列心中都有平靜的感覺，藝術作品的確為我們帶來視覺上的刺激，許多歷史畫的背後甚至別具歷史研究意義。
產品的一項功能滿足了特定的需求，這就稱作功能性設計。舉例來說，一個具有出色外型的開罐器使用高科技的碳纖維製成，也許它看起來既別緻又輕盈，那又怎樣？使用 100 次後就因為太鈍被丟掉，不耐用的開罐器又價格高昂，消費者要不是有莫名的追求，誰會買帳？如此一來，這個精緻的開罐器倒成了藝術品，而它也喪失了原本應有的功能，更現實的是，它不會被大量生產成為你結帳前順手扔進購物車的商品。
五、藝術家可能靠一幅畫賺上億，設計師的獲利來自大量生產
每次聽到蘇富比拍賣會上喊出驚人天價買下藝術作品，都不禁讓我想像，砸下一輩子都賺不到的幾億台幣，買下一幅名作珍藏，那種滋味 …… 還是別做白日夢了。現實一點來談藝術作品的價值，當然還是在於藝術家耗費心力、甚至一生的光陰，投注畢生精華於作品當中，一筆一畫勾勒出的價值。
而設計，獲利的基本條件即在於能夠大量生產，不只是消費性產品，設備儀器、平面設計、室內裝潢等任何設計，其生產力是個很大的重點。除此之外，設計師嘗試降低生產成本的同時，更要考慮到整個生產週期，從概念生成一直到產出商品，有太多細節需要注意了。
以後記得不要再說設計師就是藝術家了，不然會被笑見識太片面囉！另外下回遇到設計領域的人，請別再說「那你一定很會畫畫！」這可也是容易惹怒設計師的話之一。
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