文│邵容謙 圖│古根漢美術館
紐約古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）「新戀人的非投影」（Nonprojections for New Lovers）展場一景。Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
華裔美籍藝術家陳佩之（Paul Chan）去年底獲得古根漢美術館頒發的 Hugo Boss 獎，同樣曾獲 Hugo Boss 獎的藝術家有傅丹（Danh Vo）和提拉凡尼加（Rirkrit Tiravanija）等人，今年陳佩之更是同麥昆（Steve McQueen）、安侯（Camille Henrot）等實力堅強的藝術家一起競爭。陳佩之活躍藝壇多年，曾受邀於許多重量級雙年展展出，早期被定位為政治性藝術家，但於 2009 年後鮮有個展或新作發表。這次獲獎之後，紐約古根漢美術館在今年 3 月展出其個展「新戀人的非投影」（Nonprojections for New Lovers）。展場中，裝置作品《非投影》（Nonprojections）零落地散布於地面，另一邊，三本與三位作家、藝術家合作出版的《新戀人》（New Lovers）言情小說集中呈擺在近入口處，故事內容乍看和一般言情小說無異，但於故事設定上有些不同，例如其中一本便是描述藝術家和策展人之間的情慾關係，非常露骨。
陳佩之利用文字和文學做為創作媒材已久，他在 2010 年創辦的荒原無限出版社（Badlands Unlimited）亦出版過許多他的作品。去年在《陳佩之文集，2000-2014》（Paul Chan: Selected Writings 2000-2014）出版宣傳期間，他舉辦多場題為「奧德修斯做為藝術家」（Odysseus as Artist）的演講，演講中他以奧德修斯是首位欺騙神祇而達到個人目的的人類為例，進一步討論透過詭計和欺騙達到利益的過程；他說，藝術就是種詭計，利用藝術欺騙觀眾去達到某種結論。《非投影》的投影機並沒有投影任何影像，像是在反映他所提的詭計的概念。展場中的三本言情小說，則如此認真地擔當著自己的角色，也給人一種似真似假的幻覺，畢竟「藝術中的真實」通常是有條件的真實，觀眾可以很容易找到真與假之間的邊際。
紐約古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）「新戀人的非投影」（Nonprojections for New Lovers）展場一景。Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
陳佩之 Paul Chen│新戀人 New Lovers 六本書 2015 Photo: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
我在一次與謝德慶的聊談中，他提到對他來說藝術和生活是一樣的事情，他以相同的時間序來看待兩者，但透過某些形式的轉換，生活就成了藝術。在生活和藝術之間的轉換，那個「形式」，在陳佩之眼中是種「手段」，這個「形式」和「欺騙」之間的關係使我念念不忘。陳佩之於書中形容他和策展人歐布希特（Hans-Ulrich Obrist）的交流，使我對於他口中的「欺騙」有另一層的想像：「我們（陳佩之與歐布希特）發現自己正從容使用著、並分享著『我們的語言』中。我並不是說像是英語或阿拉伯語的語言，我是說另一種語言，一種表達任何值得理解知識、值得行動、還有值得尋找事物的語言，一種可以真正表達我們的歸屬的語言。」（註）我猜想在陳佩之的世界裡，很多事物是流動性的。藝術是種語言，傳達這些流動的意識。每個概念都需要艘船承載，這艘船可以是語言，或是任何感到適當的載體。陳佩之不只是利用媒材創作，同時也質疑媒材，他的創作已經超越「形式」和「手段」，因為那只是他作品中的一部分。看完陳佩之在古根漢的展覽後，我幻想著他像是奧德修斯般試圖欺騙神祇，但我不知道他想回到的家鄉是哪裡。
陳佩之（Paul Chan）《新戀人》（New Lovers）一作的宣傳照，圖中模特兒為 Jasper Briggs and Alexandra Marzella。Courtesy of Badlands Unlimited
註 Paul Chan, Paul Chan: Selected Writings 2000–2014 (New York: Badlands Unlimited, 2014) p. 357.
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