西洋書法與插畫創作 — 沾水筆的趣味

沾水筆書寫與創作是什麼?

在生活中的印象中都多少看過 ” 西洋書法 “，像是餐廳的菜單、咖啡店旁的小看板、招牌或是祝賀卡片上…等，甚至是在自己電腦打字時挑選的英文書寫字體。

但可能不知道它源自於古老的 ” 書法藝術 “，是用沾水筆書寫的，其實跟古老的漢字書法與深具文化特色的毛筆一樣，都是人們早期的書寫、圖書紀錄、書信、互相傳達訊息時所使用的工具，其中同時包含藝術性、裝飾性、功能性的一種創作。

只是到現代，東方書法與西方書法雖然不再是快速生活中的文書溝通功能，繁複的裝飾性也非辨識度高與易讀性優的選擇，它具有的是藝術性、手作價值之外，” 書法 ” 不論東西方，都具有對於視覺經驗的啟發姓，因自己做過金工飾品設計，所以能體會可能一個書寫線條、一個塊面會引發了設計靈感。

因此書法與繪畫本身就是最佳又輕便的 ” 紙上狂想 “。

這種書法創作的本質與存在目的本來就不是實用性，而是開創更多無限的可能性與可以拿來設計使用的視覺 ” 元素 “。

為什麼創作?

許多刻板印象可能覺得藝術、抽象畫、誇張的服裝設計與實驗嘗試全都不實用而無意義，但卻不曾想過，藝術工作者創出這些獨特的 ” 新元素 “，都常被其他領域的人借用在自己的事業或產品上。

也不曾想過，瘋狂的想法、大膽的假設、跳脫性的嘗試，跟早期探索者、開拓者探索新大陸一樣，是需要有接受被批評、被質疑的勇氣與熱誠。

不論成功與否，我們繼承了早期探索者的努力成果之上加以不斷改良或組合，應善用探索者努力帶回所能用的元素，而不能用的元素可能只是時後未到，也該抱持尊重與感謝。

如同許多現代包裝為什麼許多使用草寫漢字書法或英文書法，目的本身就不是要容易讀懂，而是在視覺上想要製造具有不可複製的特色讓人產生印象，因為手寫書法即使是文字相同，但是每一次的下筆速度與墨量是不同的，同樣一種筆法寫十次就有十種版本的特色與感覺都不可取代。

所以書寫的價值不在於精準的複製，而是在不可重複的一次性價值，這時若太注重於”精準複製”有時會失去手寫的意義與每個人的個人特質，因為要完美複製電腦就能達到了。

漢字書法與西洋書法之所以能流傳到現代都還存在就是他與大量複製的符號有所不同，就像每個人不同的個性與想法都有它的價值。

古老的書法因為長時間的演化，與時代流行的審美不同，自然會一輪一輪演變成現代簡潔有力的字體，但不代表因此而否定古代文字或是古典的美感，古典的事物稍作轉化也可能會跳脫老套的框架而回春。

人漫長歷史的美感經驗與製作方法大部分是繼承著祖先們的嘗試與挫折中堆疊起來的，若要否定，我們也就不該使用祖先留給我們的文字在其之上多做創意了。

為什麼要用沾水筆書寫與創作?

前提是想達到的書法 ” 筆法 “。問題跟 ” 為什麼要用毛筆寫書法? 怎麼不用原子筆寫? “是一樣的，每種筆產生的獨有特色是互相不能取代，一筆完成的價值與塗塗抹抹慢慢描出來的價值也是不同的。

為什麼也可以不用書法工具寫書法?

前提是創造風格，尋找無限可能。當上段所說的 ” 探索者、開拓者 ” 要發現新大陸時，必然要經過大膽的假設與嘗試，甚至要有一去不回的勇氣。(純屬比喻沒有如此誇張)

但意思一樣，一塊海綿，一片碎木，一顆石頭或甚至是自己的手指，都可以創作發掘開創出新效果。如同 ” 以竹代劍 “，若真的練出心得，創作的工具也許對他來說就已經不是重點了。

使用工具的創意

在不破壞工具的前提下，使用典型的工具經過創意發揮出完全不同的效果也已經常見的事情了。

到底要多創新才算創新?

除非發明出前無古人後無來者的大事物，不然所謂創新大多數只是繼承在大量前者一代改良一代努力，演化之上彼此一再繼承的成果。加上變化組合，搭配其他的東西進來就是小創新其實已經足夠，真的大創新是千中選一，天時地利人合的機運才可能出現。

在現有的歷史中其實已經嘗試過非常多的風格，幾乎已經趨於飽和，不論再怎麼搞怪或標新立異，大多都會被歸宗到早就已有的風格流派，難以逃脫，所以要求 60 多億人每個人自己都要想出百分之百創新幾乎是難上加難的事情，自覺創新的東西其實有更多人早好幾步都已經先達成，或已有類似的領域有大量的同好者。雖然如此，我們仍然可以抱著懷疑與實驗的精神，用輕鬆的心情去嘗試，總會有些有趣的小發現。

因此我們該感謝歷代祖先已歸納與發展完許多流派風格的龐大基礎，讓後代的我們能繼承在這些基礎上，專注的在各種組合搭配，與選擇，或是加以改良使感受更好。

書法本身就建立在既有的文字上，26 個字母可以由各種書寫藝術者創出多種線條風格，永字八法可以有各家門派，但仍然不脫離既有的文字，除非自己另外開創全新的一種語言文字體系才稱得上真正大創新。

因此不用想太多，找到自己的創作目的、知道為什麼要這種風格、你能在其中得到些什麼、誠心去做，小創新其實已經足夠，要記得創作是用來享受的不是生活的負擔與束縛。