組團，可以玩像以吉他為主編作豐富旋律層次的後搖滾樂團 Explosions in The Sky；或像二人組合照樣稱霸電子音樂界的 Daft Punk；或像丹麥樂團 Sleep Party People 玩著迷幻瞪鞋曲風，成員全都戴上白兔面具營造詭譎幽遊的現場氛圍；甚至像德國電音祖師團 Kraftwerk，數理發揮極致的聲音和影像同步有序地堆疊，也同時刺激台下觀者的視覺與聽覺感官。
一個樂團的編制組合是玩團起步裡最自由的開始，端看樂團成員想玩的樂風、擅長彈奏的樂器，或甚至依現場表演的形式來組合成員。曾讓日本天后倖田來未指定合作的台灣本土樂團 OVDS 便是如此，完備了視聽優勢，放入街頭饒舌黑話的嘻哈元素，聆聽他們於去年發行的專輯《心碎電阻》裡的每一首歌，藏於電音包覆的金屬、迷幻搖滾與饒舌等元素，仍隨著音樂裡的低音重拍聲壓直衝你的耳道。
關於 OVDS 樂團的組成
鼓手 S.D，團員們稱他小恐龍，平時除了團務，另一工作就是教鼓。吉他手小亨（Hann），擁有自己的室內設計工作室，團員有難需添購器材時，他總是兼任兩肋插刀的俠客之務。主唱之一 Gioreno，朋友稱他小君，玩團至今曾做過各式各樣的工作為生，從靠勞力打工到兼職秀場模特兒和音樂教學，工作經驗也成為滋養他創作的溫床。
過去亦擔任吉他手，現在專注於合成器、電腦聲效迴圈的 DJ （KIT），平日亦教授吉他，具有設計天份的他曾獲得日本學校的錄取資格，但 OVDS 的樂團志業讓他選擇了音樂這條路。另一主唱 Kalis，之前曾與 Zephec 一起進森林玩音樂，亦是自由工作者的他，偶爾接拍廣告，但樂團仍是不渝的本職。而樂團裡唯一的女團員 VJ Pocky，負責樂團所有的現場影像創作，曾為伍佰和 MC Hot Dog 等歌手製作過演唱會的影像視覺，此外也身兼 MV 導演，接手的工作都離不開音樂。
1.為什麼你們會從原團名 OverDose 改名為 OVDS ？
［DJ Kit］其實你只要上網搜尋「overdose」和「OVDS」這二個詞，就會發現搜尋結果有很大的差別。記得大概是在我們去日本表演時，向日本人介紹我們的團名，但因為發音的關係，他們幾乎都念成「歐巴豆斯」；之後他們想在網路影音平台尋找我們的影片時，輸入「overdose」的結果出來都是一堆和嗑藥有關的影片（overdose有用藥過度之意）。像出國表演時，人家可能無法對我們的團名留下太深刻的印象；申請一些地方贊助／補助可能也會有問題，更別說無法用這個字註冊網域名稱了。加上退伍後，我們也開始嘗試和以往不同的音樂方向，才決定將原本的 OverDose 改成 OVDS。
2.從 OverDose 到 OVDS，之間你們曾經更換過團員嗎？目前發行過多少作品？
［團長 DJ Kit 和團員們彼此接力答］我和小君是高中就開始一起玩團，那時我是擔任吉他手，組團第一年時只有更換過一位鼓手，S.D 在第二年就加入，之後我們就再也沒換過團員，到現在也十年了。那之前 Kit 還是吉他手，小亨也彈貝斯，但他後來低調地說出自己曾經當過高中吉他社社長，大家不疑有它地，就讓小亨來出任吉他手。
我們曾在 OverDose 時期發行過一張同名 EP 《OVERDOSE》，後來大家陸陸續續地去當兵，退伍後改名重新出發，玩團方式也有改變，再只是單純地玩團，比較像一種經營公司／工作室的方式來打理團務。退伍到現在大概三年，我們也只加入了一位新成員，就是 VJ Pocky。
3.就以前的 OverDose 來說，你們玩的樂風偏 nu metal 路線，現在則是以電子音樂的 Bass Music，能和大家分享這類型的音樂細節嗎？
［主唱 Kalis］這個名詞其實是以電子音樂的 Trap, Drum’n’ Bass 和 Dub-step 等元素，這些曲調主要是以很重拍的bass為基底作延伸，不管是在韻律或樂段的情緒起伏，都靠大量的bass元素去鋪陳。
那麼一直以來，我們各自的音樂喜好也都不太一致，玩出來的音樂也沒有單一的樂風取向；在 OverDose 時期，就有不少人會問我們：你們到底是玩什麼曲風呀？有時候偏金屬一點；有時候偏流行樂多一些；加上我們二個主唱負責的樂段曲風就有差異，小君以前在聖界 Live House 還存在的時期就很愛閃靈樂團，還會畫死屍妝去朝聖，所以他其實很愛金屬音樂。而我唱的大多都是饒舌，也就一定會有嘻哈元素注入其中。
Sui：哈，我突然覺得在你們這個樂團裡終於有遇到同好的感覺了。
4.那麼在你們音樂類型轉換之間，是什麼樣的狀態，或誰擔任了決意改變曲風的角色？
（大家一致指向 Kit）
［DJ Kit］因為在當兵時，也一直持續地在彈練吉他，因為跑弦結構的制約加上我沒有鋼琴底子，有種被吉他限制的感覺不斷擴大。在當兵前去了 Summer Sonic 音樂祭看表演，那時有個英國／澳洲樂團叫 Pendulum，他們現場玩Drum ‘n’Bass 的電子音樂讓我驚嘆不已：居然能玩這樣的音樂！而且這類曲風和搖滾樂的速度節拍也很相融，而我們也本來就很喜歡重拍、陰暗和旋律性的東西，不像其他電音只在節奏上下猛藥。應該可以說，我們仍然是搖滾樂的本質，只是音色上的不同罷了。
後來加進了 VJ Pocky 的實驗性影像，團員們發揮自己最擅長的東西，就像你說的，有饒舌、搖滾、電音加上視覺四個主要元素，或許能讓台灣的聆聽者覺得，這個樂團有點不一樣。
5.那麼 VJ 的加入，又賦予 OVDS 樂團什麼模樣的音樂藍圖？
［VJ Pocky］我覺得自己應該就是創造這個樂團在表演時的氛圍吧。我把我做的影像運用投影的方式當成光在打燈，投射在團員身上，沒有加用其他的燈光照明。我們出國巡迴時，也都得自己帶布幕、投影機，自己架設所有投影器材，自己拉線等等。
Sui：那你們在表演時很極限耶。會不會因為太趕來不及設定好所有器材的問題？
［主唱小君］在我們跑巡迴時，像在日本因為整晚下來安排的表演都很緊湊，那他們只會給你二十至三十分鐘設置好所有器材，大概與前後樂團協調時間就不會有這個問題。
6.你們目前跑了多少國家的巡迴？
我們第一次去的巡迴國家是日本，大概去四次，沖繩也有，再來是馬來西亞、美國、香港。去香港那次，我們主要是拍攝 MV 和表演，記得那時候認識的樂團，清一色都是玩金屬樂，很有趣。我們一下飛機沒多久，就開始進行 MV 的拍攝，二十四小時左右就拍了三支 MV，非常緊繃的行程啊。一直到三更半夜還在中環鬧區的路中央拍攝，非常刺激。
Sui：那你們當完兵後沒多久就繼續出國巡迴表演嗎？第一次去日本巡迴有什麼感覺？
［鼓手 S.D］玩得很開心啊。記得那時候玩得有點過火，朋友還因此送醫，幸好沒什麼大礙。
［吉他手小亨］我覺得應該是體驗到完全不同的巡迴方式，緊張感也比以前強烈。呃，還有在日本時，要前往表演的地方都得一直走路，常常覺得腳都要斷了。
［主唱小君］覺得很興奮吧。因為在當兵時會很想表演，也常聽其他朋友描述過巡迴的精采故事。之前去香港的表演也只有一天，並沒有實際體會到巡迴的苦樂，所以日本的第一次巡迴，讓我們很真切地感受到東奔西跑的巡迴操練。而且我們還去 Summer Sonic 一邊玩一邊看表演。
［主唱 Kalis］那在去日本之前，我們曾受日本樂團 Back-On 邀請與安室奈美惠詞曲創作的配唱者 Emily 一起合作單曲《Come On and Let’s go》，後來也收錄於他們專輯《Good Job》之中。後來去日本也因此有機會與他們同台表演，一起合唱我們製作的歌曲，雖然它只在日本發行，但卻能唱中文歌詞；不過也擔心台下觀眾會沒反應，沒想到大家都很熱烈，當下真的很感動。
［DJ Kit］日本巡迴之前，我們也才轉換創作曲風不久，等於是帶著全新的 OVDS 去國外，但我們也想著，要在國外取經吸收更多不同的東西，讓我們的創作更加成熟，更完美的帶回台灣；所以第一次的巡迴，大概是基於這樣的立場。第一次的日本巡迴是沒有表演費可拿的，那我們也願意自掏腰包出國巡迴，最後還是有微薄的門票收入，不過最後都花掉了。
7.你們曾於 2013 年時參加日本富士電視台 ASIAVERSUS 亞洲音樂大賽，能和我們分享那次的經驗嗎？
［DJ Kit］通常巡迴期間，我們住宿都是以便宜為主，再爛的旅館我們都住過。但那次實在是太豪華了！那次是住在台場，富士電視台旁邊的五星級飯台，就連沐浴用品都是高級貨。
［主唱小君］而且我們實在太過亢奮，當時得知自己拿下週冠軍時，就打算開慶功宴狂歡了。那次我們也有攝影師隨行，於是在大家開心到極點的狀態下，就突發其想地嘗試去附近的一座花園團照。可是每個人都像在上演《醉後大丈夫》，意識迷茫得的出不了門。
8.在怎樣的因緣際會下，OVDS 有機會前往美國作巡迴表演？有什麼不同的心得嗎？
［主唱 Kalis］台灣的駐美文化局在那時舉辦音樂交流性質的「Hello Taiwan」活動，也剛好找到 OVDS 樂團，於是我們就和台南的晨㬢光廊樂團一起去美國表演。只是那次和以往巡迴的形式完全不同，我們等於是去陌生的環境咬著牙硬幹。
［DJ Kit］而且我們自己得帶所有需要的器材去美國，包括 VJ 的投影設備等等，然後樂器上車，卸器材，全都得自己搬、自己來。
［鼓手 S.D］啊，因為我不是第一次去美國表演啦……。在他們當兵時，我自己偷偷地和其他朋友出國表演過幾次，所以心裡也萌生小小心願，希望有朝一日能和 OVDS 一起來這裡巡迴。後來願望成真時，當下真的有點感動。
［吉他手小亨］因為我們用的是自己的器材，什麼都得自己來，而抵達美國的第一個感覺就是：美國什麼都很大。地很廣、路很大、硬體設備都很驚人，那種自己硬幹的辛苦感也不見了。只是我們去了半個月，巡迴到最後讓我開始想回家。
［主唱小君］比較特別的狀態大概是我們剛錄完 OVDS 的第一張專輯就上飛機去美國，所以一下飛機除了在美國的表演，結束後我們還得回飯店處理專輯的製作後續。那時就會處於一種尷尬的狀態，覺得一切都很新鮮，想大玩又不敢放鬆；想到回台灣有一堆事情要完成就覺得很想死。但又能怎麼樣，畢竟都是大家一起創作的心血。
［VJ Pocky］踏進紐約的當下，一直都沒有出國的感覺，因為我們一直埋頭忙著專輯的製作，根本就沒有心思想其他的事。而現場需要的影像素材，也都是到了美國以後才瘋狂趕工完成。大概一直到第一場表演結束吧，我才突然感覺到：啊X，我在美國了。
［主唱 Kalis］我們這次專輯裡的饒舌韻詞都是用英文譜寫，只是到美國表演，心裡總會有點擔心地想著，老外會不會覺得我寫的韻詞很怪或很爛之類的。後來，第二場在紐澤西的表演，當時覺得自己並沒有完全進入狀況，自己好像搞砸了。所以生著悶氣地，走到外面抽菸，接著有個高太的黑人朝我的方向吆喝，聽起來口氣不是太好，讓我有點緊張。接下來他告訴我：「我要你知道一件事，我從來沒在這裡，聽過亞洲人用我們的語言饒舌，而且我完全能感受到你的韻詞內涵。」
［DJ Kit］製作那張專輯時，我們每個人都付出全部的心力去完成它，然後沒想到一做完錄音，我們就得動身去美國表演。那個時候我壓根兒不知道接下來的表演該怎麼做，就只能把我們會用到的器材全都帶上飛機，在當地租了很爛的練團室，空氣混雜各種味道令人難以呼吸，大家都快缺氧了，什麼都沒練到，還花了三千塊。最後回到我們住的地方，大家器材架起來就開始練，馬上就進入狀況。雖然當時想到一回台灣就要忙發行唱片，可是能和 OVDS 的成員們一起走到這步，真的很開心。
9.你們認為台灣的音樂環境，有哪裡比國外更好的優勢？
［主唱 Kalis］一開始並沒有感覺到台灣玩團的好處。後來第一次去香港後，就覺得在台灣練團真的很方便；在中國，別說想玩團，就連想聽自己喜歡的音樂都有難度。
［吉他手小亨］我覺得台灣玩團的好處，就以相對日本而言，台灣的機會很多，在日本得和無數不分樂風的樂團搶表演檔期，但台灣就容易多了。也許競爭不激烈未必是好事，但換個角度去看，想嘗試自己想做的東西也比較多空間得以展現。台灣的小型海島國家優勢，讓附近的國家想來台灣發展也比較容易，雖然我們的政府補助不夠周全，但還是有一些補助啦。就像我們收到 SXSW 音樂祭的表演通知時，每個人都爽到翻天，但下一秒就想到錢的問題，補助金這時候就幫了樂團一個大忙。
OVDS 樂團的美國巡迴之旅也拍攝成紀錄片，即將於近期發布與大家分享。他們也將於三月二十一日前往美國德州的SXSW 音樂祭表演，接著回台參加高雄大港開唱音樂祭的演出，從現場表演，讓 OVDS 的音樂完形－No One Can Stop Us，如同他們的歌曲所述，想創作，想玩團，什麼狗屁也擋不住你。
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