文｜高子衿
圖｜台北當代藝術館
城市是現代人生活的空間，除了建築、建設規畫之外，伴隨著財富和權力的集中，它更是新的社會、經濟和文化關係形成的場所，因而，除了承載著夢想追尋與文明成果之外，同時在這些真實生活於其中的個體身上，也承載了疏離、壓力以及失落。中國策展人崔燦燦以英國小說家狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）的名作《雙城記》（A Tale of Two Cities）為展覽之題，透過陸先銘與郭維國兩位藝術家風格迥異的作品視角，讓彷彿兩座相異的個體之城，勾勒出台灣 30 年之間社會、政治與經濟環境的變遷，以及在城市化和現代化的進程中所遭逢之省思，正如同在《雙城記》故事中，從梅尼特醫生（Dr. Alexandre Manette）的經歷為主線索，以法國大革命的經驗為借鑒，試圖對於當時社會矛盾日益加深的英國提出警告，進而連結了巴黎與倫敦兩大城市交織的歷史命運。
陸先銘│潛龍 複合媒材 222 x 286 cm 2011
1990 年代台灣的城市建設正迅速發展，高架化的道路系統從郊外擴展到都會地區，量體巨大的路橋橫越都市的地平面，進而重塑了都會的景觀，陸先銘在當時感受到這樣的時代發展，便以「路橋系列」聚焦這些昂然豎立的現代建築紀念碑，畫面上也刻意強化建設的宏偉與視覺強烈的張力。而相對於早期作品，三幅近作《雨後》、《歸》和《潛龍》則在描繪已成熟開發的城市，並直接採用不鏽鋼板取代畫布，發展出特殊的質感與光色效果，而畫面中輕輕提點出流動於城市之中的人物，因而在冰冷無情、急速奔騰的建設場景中，仍隱藏著人文關懷的溫度。大至城市變遷，陸先銘對於市井小民亦有細膩觀察，在 1998 年的畫作《一個長大的夢》中，首次出現近似象形文字的小人物，此次在台北當代藝術館的展覽中，便嘗試以這些擬人化造型創作貫穿樓層的超大型裝置《奔》，描述受到城市壓抑、不能主導自己心境，人們被迫不停向前或不斷向上爬升的社會現實情境。
郭維國每個時期的表現手法皆有所變化，例如早期成為個人的招牌風格，即是以自我形象入畫，但這些自畫像更多的是對於自我內在的省視，以及洞視人性中無所不在的慾望；自 2012 年之後，則開創了以角色扮裝為主的全新系列畫作，藝術家戴著動物頭套和穿著毛皮服裝，從被聚焦觀看的對象轉化至經由演員角色，以第三人稱的方式述說與個人情感記憶連結的故事。以繪畫見長的郭維國，早自 2006 年台北市立美術館個展時，便已開始醞釀雕塑創作，希望能夠更多元地呈現其作品觀念與面貌，本次在當代館的一系列立體雕塑，便為自我突破之試驗，高達四公尺的《2015-自塑像》一作，人面獸耳、炯炯有神地直視前方，崔燦燦指出，指涉主體思維和個性特質的大頭像，象徵「我們從這裡開始思考，也從這裡開始結束，它是幻想的起源之地，慾望的滋生之床，也是所有幻想破滅的伏筆。」
郭維國│月光下福祿雙俠的壽喜 油彩、畫布 200 x 150 cm 2013
此次雙個展另外值得一提之處，在於展覽並不以創作時間做為展示的線索，轉而對於館舍一、二樓走道空間進行了特殊規畫，例如一樓等距設置了鏡屏，鏡子將戶外景象映照入室內，又或是鏡子之間的相互照映，讓觀者實際體驗到在陸先銘作品中，所處理人與城市之間關係的那種人影幢幢、景物交錯的視覺效果；又或是二樓被改造為融合古典美學和儀式性的純白空間。兩者皆有助於觀者從這些猶如人生路程、精神旅程等甬道，進入藝術家追尋自我與不斷想像自我的歷程之中。
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